2016戏剧表演学（中国戏剧版）教案：造型成分与音响.docVIP

造型成分与音响 一、造型成分 戏剧中的造型成分往往被称为舞台美术，他包括布景、灯光、服装、化妆和道具。他们的设计师的任务是与导演合作，为一出戏营造出环境、形象和氛围的造型形态。舞台美术中那些最重要的成分—至少包括布景、灯光和大道具等造型成分。他们的性质是戏剧演出的造型成分是戏剧演出造型，是戏剧美术。 （一）布景和灯光 19世纪，设计工作主要由设计师画出巨大的景片来烘托演出，这些镜片的主要功能是为演出提供一个剧中情节发生的地点和时间背景。 到了19世纪后期，演出造型不单单是景片那样的背景，整个戏剧演出的环境、形象和氛围都被要求统一在自然主义和现实主义的演出风格中。有关演出的每一部分造型的细节都成为导演和设计师关注的对象。 自然主义和现实主义戏剧要求戏剧美术家在舞台上创造出真实生活的场景和氛围，从环境到服装、化妆和道具，其中包括生产工具、生活必需品、武器、食物和饮料，都被要求越真实越好。 在19世纪末20世纪初，设计师利用平台、坡面、阶梯、景板、布帘，以及各种造型手段来创造戏剧的环境和氛围。 其目的是通过这些戏剧美术手段来烘托演员的表演——动作和台词，声调和节奏，让观众明确戏剧演出的虚拟性，体验作品的戏剧性而不是真实性，把观众的目光从关注舞台的真实细节中转移到演员的表演和对作品的想像中来，让观众在演出过程中去想像生活而不是去体验生活。 1899年 阿皮亚 出版了《在音乐和美术中的戏剧》，在此书中，他认为，布景应该创造出三维空间的多层次的背景，他反对那种把布景画成平面景片的老式风格。 他还论述了如何利用灯光效果来加强音乐和表演，统一演出场面的风格和色调。要像达到这样的目的，戏剧美术家必须要让灯光活动起来——可以西东位置、变化色彩，甚至可以调光，而这些活动还必须以演出的情境——演员的动作、台词为依据来进行。 布景艺术，不论是哪一种风格流派，在戏剧演出中的主要作用如下： 环境——戏剧空间的构成因素。剧中任务角色活动的具体场景——不论是写实性的，还是各种风格的写意性布景艺术，都具有这样的作用。 形象——剧中人物角色的性格暗示与烘托。在戏中，如同在文学（小说）中一样，人物生活的客观环境往往有人物角色性格的特征。布景艺术应该通过具体的环境布景，展现出这种特征。 氛围——对整个演出烘托气氛，渲染情调，这是布景艺术的另一个重要作用。在说明布景艺术的功能时，往往有两种相互对立的观点：有人强调它在发展外在环境方面的作用，有人则强调它在烘托气氛、渲染情调方面的功能。 灯光艺术与布景艺术关系紧密，其在戏剧演出中的主要作用如下： 照明——满足观众视觉上的基本要求。戏剧演出有个起码的要求，就是让观众看的见。灯光的处理可以满足这种要求。灯光艺术家通过对光量、光质的处理，不仅可以使观众看得清舞台上的人物上人物和环境，而且可以将观众的视觉集中与场面中的主要场面，从而使导演的意图能够准确的实现。 时间变化——作为创造演出时间变化的时间。人物活动的环境，不仅包含着具体的空间（场景）也包含着特定的时间。灯光艺术可以作为表现特定时间的艺术手段。比如在创造春夏秋冬季节变化这样的时间感方面，要想营造这样的时间感，灯光则具有更为特殊的表现力。为了减少闭幕从而使场与场之间的转换与连接更为紧凑，也可以借助与灯光的处理。舞台上灯光转暗的瞬间，可以表现出几小时、几天甚至更长的时间流逝。 形象与状态——作为描绘天气和景物的手段。舞台上无论上阳光灿烂，还是乌云翻滚，或者是倾盆大雨，都可以借助灯光的艺术效果，取得真实感。同时，诸如波涛汹涌的大海、繁星弯月的晴空以及海水中的鱼群、雨后天边的彩虹等，也可以借助幻灯投影等方式展现在舞台上。在近代和现在戏剧中，原来靠透视绘画布所创造的环境背景，也可以用灯光的光柱暗示出来。 氛围——作为烘托人物心理情绪及创造舞台气氛、情调的手段。阿皮亚曾经说：“灯光是演出的灵魂”焦菊隐认为灯光是舞台美术中极为重要的一部分。风格化色彩越浓烈的戏，灯光的运用越重要。许多场面气氛、情调，都要通过灯光的变幻、色调、明暗来体现。它起着画龙点睛的作用。实际上，戏剧艺术家通过光色及明暗的处理，不仅可以有效的烘托人物的心理情绪，也可以创造整个演出所需要的气氛和情调，增强场面的艺术感染力。 （二）服装、化妆和道具 戏剧美术中服装、化妆和道具造型的成分常常被简称为“服、化、道”。不仅仅是给予剧中角色一个外部的造型，还必须能创造出角色性格的内在特征。 现代意义上的“服、化、道”设计工作包括：剧中角色的衣服、服饰或附件、发型或假发套、化妆，以及在剧情需要时配备的假面具等。 作为一种戏剧美术元素，“服、化、道”帮助演员创造出一个剧中角色的性别、年龄、社会地位、经济状况，甚至包括职业特性、动作特性，还有角色的自然属性。它们还能够帮助确立戏剧作品的时代、地理、气候以及社会背景文化背景等特征。 在剧