时装画课件.ppt

作为艺术家和服装设计师双重角色的波华亥，不仅是新艺术思潮的接受者，也是妇女时装的改革者。最令人敬佩的是他所发表的两本时装画集，开创了设计师与时装画家成功合作的先河，为我们研究时装画历史提供了极为宝贵的素材。 保罗.波华亥对妇女紧身胸衣的改进是他的重大成就，他采用更柔软的腰带来代替束腰从而改变了体型轮廓，获得了设计的新方法 历史上主要的时装画家及其风格 安东尼奥（Antonio） 1943年 安东尼奥（Antonio)是20世纪60年代以来最有影响力的时装画家. 写意的绘画形式为时装画家所擅长 邹游，男，1971年10月出生，研究生，副教授，中国服装设计师协会艺委会委员，北京服装学院副教授。邹游在舞台人物造型方面具有独到的思考和创意，曾应邀担任北京人艺话剧《日出》、中央芭蕾舞团新版《天鹅湖》、《印象?刘三姐》、《夜宴》等著名大型剧目的服装设计及监制。他设计的个人成衣作品和时装画作品多次发表在《时尚芭莎》、《时装》等著名专业期刊上。曾获第8届“兄弟杯”中国国际青年设计师大奖赛金奖、2004年时尚中华时装画大赛金奖、2004年全国十佳时装设计师。 第三次课: 时装画 第一节 时装画的概念 时装画的概念 时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。 基本要素：线条、造型、色彩、光线和面料的肌理 时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术价值，又有实用价值。 二、时装画的分类 时装效果图 时装插画 三、服装设计师与时装画 时装画是服装设计师知识结构的一部分。对服装设计师来讲，时装画的设计功能是： A.表达设计结构，体现设计效果 B. 培养审美能力，提高鉴赏力 C.表现设计师风格和个性 第二节 时装画的表现形式 优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应该有艺术形式的感染力。 一、具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。 二、抽象的表现形式 抽象艺术是1910年开始流行于西方国家的现代美术流派，至今仍方兴未艾。 抽象艺术的特点： 1.将自然的外貌约减为简单的形象 2.不以自然形貌为基础的艺术构成。 第三节： 时装画的艺术特征 时装画是一个画种的形式，它不同于一般的人物绘画，但它具有造型艺术的共同特征，可以说它是介于美术创作与设计之间的一种艺术。 一、单纯的构图 时装画的构图要力求单纯化，目的十分明确，直接给人以表现服装及时尚的视觉形象。 二、无情节的描绘 时装画的目的是为了从形象上理解设计的意图，因而不像一般的人物表达富于情节性。 三、夸张的人体及动态 富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到理想的观感效果。 四、强化服饰语言 服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。 第四节: 绘画基础 人体艺术 艺术家只有充分了解了人物的每一个部位,熟悉了所画人物的具体结构，才能画出栩栩如生的人物。 二. 女人体比例 时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十一个头长。 七个半头长是人的正常比例，上身的比例比八头身稍短。 从八头长到十头长，上身的比例几乎一点不变，只有在下半身腿部延长 十一个头长较十头长上半身稍作延长，腿部的比例也要长些。 服装人体素描的要点有以下几点: 1.认真仔细的观察对象特征,着眼于整体的大形,而后进入各部位的研究与描绘。 2.注意人体动态的变化和人体重心线,抓住动态的本质。 3.力求用线条为表现手段,线条要概括,准确表现形体与结构的关系。 4.多观察，大胆落笔。 5.精心收拾，从整体到局部反复对比，修改，做到完整充分的表现对象。 （一）头型的比例 各种头部的画法 各种头部的画法 （图一）描绘眼部时，要注意上下轮廓线的圆滑感，上眼线较下眼线深 （图二）眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔的光点可随光线的来源方向变化 （图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻 眼部的表现 嘴唇的表现 （四）发型与发饰的表现 三 . 人体与四肢的画法 （一）手比例及表现技法