《东邪西毒》电影。卢飞宇探究.ppt

相反，西毒欧阳锋的正式出场，是“静”的。在黑色（低明度）背景上，一张黄色的脸部特写十分突出，又间或用一片白色（属金）的薄纱遮挡，缓解了黄黑（土克水）的对比。关于这一块白纱，有人认为是“故意产生视觉疲劳”，其实我更认为是接触视觉疲劳。虽说人眼“喜静不喜动”，但没有谁会连续90分钟盯住一个静止的画面。所以说连续的运动、连续的静止都会产生疲劳，这块白纱，正是为了解除对静止事物的视觉疲劳。 关于整部影片的主色调，大致是黄、蓝、白、红这四种色系，大多高调，浓烈夸张。比如在讲述醉生梦死的故事之前，使用了一组不同色彩的沙漠——绿色、紫色、蓝色，再逐步过渡到蓝色夜景，并以一盏橙红的灯笼搭配，一表天空，一表沙漠，充满了扩张与延伸力。 醉生梦死是贯穿全片的一个道具。它是一种酒，据说喝了会忘记过去。这坛酒，是大嫂托黄药师带给欧阳锋的。酒，醉人之物，所以该章节大量使用了高纯度色彩，烘托出一个“醉”字。而且，在这一章节，首次出现了一个很关键的道具 ——鸟笼，微弱的光线通过鸟笼，投射在人和墙壁上，使原本单调的画面富于变化，更显生动 黄药师喝了醉生梦死，醉卧在桌面上，有个女人在抚摸他的脸——这为后面一场十分出彩的 “抚摸戏”作了铺垫。这场经典的抚摸，主角是桃花，色彩方面可圈可点——昏暗的山涧中，低明度、模糊的蓝绿背景上，枣红的马、高明度的粉红肤色、明艳的红唇，再叠加上摇曳的光影，光与色都美仑美奂，堪称整部影片的亮点之一。 通过醉生梦死，带出本片的第四位人物——盲武士（梁朝伟饰），他是桃花的丈夫，可惜老婆爱上了他最好的朋友——黄药师。盲武士的出场，使用了大量阴冷的蓝黑色，加上黄黑的肤色，构成一组对比，暗示着人物内心的痛苦与郁闷。 在这种阴冷的氛围中，盲武士道出了“水与酒的区别”——“你知道酒与水的分别吗？酒越喝越暖，水越饮越寒……”，让人感觉到彻骨的寒意。 醉生梦死，还引出本片的第五位人物——独孤求败。当然，一开始她叫慕容燕，或叫慕容嫣。 （二）慕容燕与慕容嫣 《东邪西毒》是一部关于时间的电影，当然还包涵空间的概念，但没有具体刻度的时间，在空间上也很模糊。正是在这种抽象化的时空网格里，人物的个性更为凸现。这一手法，在对慕容燕（慕容嫣）的刻划中，运用到几尽疯狂的地步。 慕容燕出场，是在欧阳锋的旅店里。黄药师喝了醉生梦死，忘记了自己曾与慕容燕有一个婚约，险些因此丧命。之后就是一连串令人窒息的时空切换——慕容燕让欧阳峰找人杀黄药师，慕容嫣找欧阳锋杀她哥哥，慕容燕来找她妹妹……服装色彩也不停地换来换去：慕容燕玄衣玄冠，代表着隐藏与冷漠；慕容嫣则穿着红、紫、绿、蓝等多种鲜艳的色彩，突出了女性的温婉、妩媚。正如片中的台词，“一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人 ……” 而且，这里又要提到那只鸟笼，可谓“神来之笔”。 昏暗的灯光下，鸟笼投射在脸上的网格，可以理解为一种对痛苦的逃避与遮掩。欧阳锋大多隐藏在阴影之中，只在这一章节即将结束时，当慕容燕酒醉后误认他为黄药师时，才从阴影中走出来，勾起了回忆。 这里出现了第三场“抚摸戏”：白衣的欧阳锋侧卧，脸是红色的，暗示着矛盾与冲突（红火克白金），一个女人（他大嫂）用白皙的手抚摸他的胸腹和下体；而在慕容燕的心理场景中，欧阳锋变成了黄药师——受伤的人在梦幻中各自抚慰心灵。最后，黄色的墙壁，批着头发的慕容燕在苦苦自慰。凄凉的呻吟中，镜头逐渐移转到伸向天空的树叉，仿佛孤寂的人对爱情的渴望。 该章节的最后一段场景，是慕容燕思想与灵魂上的解脱，羽化为一袭白衣、一头黑发的“独孤求败”。风格也为之一变，从压抑的暗调迅速转为高明度和高纯度，紫色的天空、黄色的沙漠，绿色的树影，白色的衣袂飘飞，造成强烈的视觉冲击。 （三）盲武士之死 盲武士是个不幸的人。 在这个悲壮的故事里，对心理的独白全都隐藏在凄暗之中，唯有豆大的灯光，犹如不灭的信念。当马贼来时，却是强烈的阳光，画面变成了低纯度、高明度的白沙、灰色的马贼，刀光剑影，人仰马翻，最后阳光突然消失，盲武士也走到了人生的终点——画面猛地切换到山谷之中，群鸟惊飞处，生命已然凋落，一张幕布被划开，透出高远的蓝天与白云。 到了第三个章节，影片的色彩逐步从前两个章节的艳丽、华美转为低纯度蓝、灰，目的很明显，即将讲述的是“生与死”的故事。比如盲武士的服装就使用了忧郁、伤感的灰蓝色，欧阳锋也换上了一身新装，黑白的对比更明显，暗示心态的失衡，矛盾更为激化。这里还加了一段楔子，有位女生替弟弟报仇，身穿暗紫衣服，有一种苦难中的坚定。 （四）洪七 洪七的出场，是一场水上的打斗，青、蓝、白、黑，都是激烈、冲突的“克色”。洪七的服装，虽然