1.2《营造艺术的情趣和意境》.pptVIP

美，不仅充实我们的生活，也使我们的生命更有意义！ * 欣赏音乐 通过欣赏音乐作品所体会到的情景和感受，那么美术作品是否也会有如此魅力呢？让我们一起进入本课内容，领会美术作品的情趣和意境吧！ 思考：如果以《深山藏古寺》为题画一幅画，你会怎么来表现呢？ 《深山藏古寺》 登临古寺前，小草何芊芊。 云雾山间绕，孤峰耸碧天。 野花红烂漫，茫茫树生烟。 日落余晖后，声声响杜鹃。 宋徽宗喜爱书画，创建并主管了世界上最早的皇家画院。这位昏君兼杰出书画家开设画学，亲自授课，建立考试制度，亲自出题批卷，培养绘画人才，开创了一代画风。当时画院的考试标准是：笔意俱全。 有一次考试，他出的题目便是“深山藏古寺”。 这个题目要画好并不容易，有的在山腰间画座古寺，有的把古寺画在丛林深处。庙，有的画的完整，有的只画出了庙的一角或庙的一段残墙断壁······ 他看了很多幅，都不满意。就在他感到失望的时候，有一幅画深深的吸引了他，他再仔细端详了一番，便连连点头称赞，说：“好，好，这才是‘魁选’之作呀！” 那幅画好在哪里呢？好就好在构思巧妙，那位高明的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极了。 和尚挑水，当然是用来烧茶煮饭，洗衣浆衫，这就叫人想到附近一定有庙；和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座破败的古庙了。庙一定是在深山中，画面上看不见，这就把“藏”字表现出来了。这幅画比起那些画庙的一角或庙的一段墙垣的，更切合“深山藏古寺”的题意。 这位聪明的画家过人之处未见得是绘画技术，但由于他巧于构思，选择了老和尚挑水的角度，就是画面含蓄，能启发别人的联想。 深山藏古寺  人教七年级下 第一单元第2课 营造艺术的情趣和意境 学习目标 体验感受美术作品情景交融的艺术感染力——意境美。 欣赏美 体悟美 评述美 崔白 《禽兔图》 《禽兔图》局部 这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，牧羊人正在小憩，两只白色的小山羊打闹嬉戏，一只似是占到了便宜，惹得另一只发火地低头撞来，另一只毛色略重的老羊似欲走来制止，又一只则立于土坡之上，沉静地俯视着下面所发生的一切。四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。 意 境 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、词、画、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。 意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家 主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 司空图的《二十四诗品》提出“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的美学范畴 。 象外之象、言外之意、味外之味、韵外之致、景外之景等,都是我国道家和佛家诗学传统的一些概念,其来源是老子对“道”的阐释,即“大音希声,大象无形”的思想。文人便将“言外之意”、“韵外之致”、“象外之象”当作自己最高的审美标准,以求达到“言有尽而意无穷”的效果。 作者的意愿，透过实景巧妙地传达出来，虚实相间。读者通过感受意境的美来感受诗人的思想意境。这个意境美是自然流露出来的，草、豆苗、布衣的人、衣上的露水、锄头，营造出的是最为普通的乡间生活，但这种普通的乡间生活却蕴涵着淡泊名利的大志向。 《归园田居 》 陶渊明 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。　　现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之意境可用五字说：简、情、远、静、玄。　　 《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种