卢西恩.弗洛伊德 所有作品都是灵魂的自画像.docVIP

卢西恩.弗洛伊德 所有作品都是灵魂的自画像他描绘毫无血色的肌肤和苍白无力的四肢，描绘皮松肉皱的肥胖肉体，渲染人体的真实感和生命的真相 “你对一幅画作有何要求？” 精神分析学家弗洛伊德的孙子卢西恩Lucian Freud）的回答颇具乃祖风范，他以4个动词概括道：“震撼，搅扰，诱惑，征服。” 7月XX年88岁。据其艺术代理商透露，卢西恩生命的最后一刻，仍然手执画笔。“作为他那代人中最重要的写实画家，他使洞见、戏剧性和力量渗入其肖像和风景作品中。为人方面，他是一位谦逊、热情、温和的智者。他活着就是为了画画，直到去世那天还在画，一生远离外界喧嚣。” 二战后，卢西恩在英国画坛声名鹊起，堪称表现派领军人物。他的创作以肖像和裸体为主，其写实画风受到弗朗西斯17世纪荷兰肖像画家）等人的影响。卢西恩的画中，充斥着毫无血色的肌肤与苍白无力的四肢，他描绘皮松肉皱的肥胖裸体，借此渲染人体的真实感 这些“丑陋”的画像却成为高价珍品。他以非常规L型画布创作的《塞尚之后》（1999）曾被澳大利亚国立美术馆以740万美元高价收购；他为怀孕期的凯特像XX年曾被匿名人士以100万美元收购；XX年，卢西恩最著名的作品――《睡着的福利官》（1995）在纽约佳士得拍卖行以3364万美元成交，刷新了当时在世艺术家的纪录 卢西恩的创作，曾令中国艺术界在85美术新潮后重新认识绘画的力量。“中国录像艺术之父”张培力表示：“他证明传统媒介同样可以创造新的语言，新的震撼。” 卢西恩的去世，引起中国当代艺术圈几位重量级人物的缅怀。张晓刚追忆：“95年我参加威尼斯双年展，第一次看到他后期肥人系列的原作，非常震撼。其中老弗70岁时的自画像被用在那届双年展画册的封面上。近七十岁时仍继续变法以近乎残酷的真实和力量征服了世界，终于登上伟大画家的王位。再次向大师致敬！”徐累评价：“他不装置，不理论，不周旋，不在乎博物馆，不参加开幕式，不爱去派对，连女王想请他画像，也是来好几趟工作室，憋屈地坐在破椅子上犯呆相，给画张巴掌大的（像）。他只呆在自己房里，连窗外都不看一眼，画画，画画，用古怪和臃肿砸疼这个世界的脸。” 要对自己吝啬一些 早上8点到下午3点、晚上7点到凌晨2点，画家卢西恩几乎做着同样的事情――凝视赤裸的男女人体，揣摩发肤肌理的每一道光，细细调配最精准的颜色，然后填满画布。这样的日子，持续了半个世纪 卢西恩的画室位于伦敦西部。在“脏乱到令人发指”的巢穴中，有一张可供模特倚躺的大床，外加几个画架与一辆可移动的小推车。此外，目之所及，全是一团团结成硬块的颜料积垢 卢西恩一直站着画画。在他的私密空间里，这个“疯老头”常常趿着可笑的拖鞋、半裸着身子，每天站立十多个小时。其生前好友、英国泰特美术馆馆长介绍，画室中至今还留着几幅未成品，“他总是保持着3至4幅作品同时在架上的活跃创作状态。” 卢西恩1922年生于德国柏林一个犹太人家庭，兄弟是作家克莱门特10岁那年，为躲避纳粹迫害，卢西恩随全家迁居伦敦，后成为英国公民。上世纪30年代末，欧洲笼罩在战争魔影下，积郁心中的恐惧在卢西恩的童年形成特殊知觉。1939年，他进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下，早期作品接近超现实主义，画作中曾出现双眼大得出奇的怪异人物。在其结合静物的肖像《少女与绿叶》（1948）、《弗兰西斯1952）等细腻入微的写实画作中，可依稀看出安格尔、丢勒、门采尔等人的影响 17岁时，卢西恩的自画像在《地平线》杂志刊登，由此引发关注。其自画像创作贯穿一生，晚年他曾说：“创作自画像时，我避免画出快乐的神情。我注意到，很多人在自画像中流露出满足，但我认为那是为别人而装出来的，如果可能，要对自己吝啬一些。” 卢西恩说，他所有的作品都是灵魂的自画像。战后，他的名声在英国画坛如日中天，但他却选择隐居生活，鲜少露面，拒绝采访。“许多人对此感到惊讶：牺牲所谓的舒适生活，进入一种不确定的、孤独的状态，但我知道如何筹算自己的日子，我认真地做每个决定。” 远离外界喧嚣，画家将自己关在室内，从亲近的人身上不厌其烦地刻画某种近乎神经质的状态。与爷爷弗洛伊德关于欲望的心理学论调相比，卢西恩的裸体画中，情色意味并不浓郁，没有明艳的色彩与浪漫元素，反倒有种纪录片式的严峻清冷 那些裸体模特基本都是画家的亲朋好友。他们在他工作室的大床上或躺或睡，常常在数小时的模特工作中沉沉睡去。相知相熟的属性为他的作品注入了力量。据卢西恩的一位模特回忆：“他把床铺好，只说了两个字――躺下！仿佛那里架了个照相机，后来又只说了一句――看着我！” 画中的英女王表情冰冷 XX年11月28日，卢西恩开始为相识十多年的艺评家马丁“充满能量和动感，注意力高度集中，身体如同跳舞般不停地移动。他跨到