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东方造园艺术 中国传统哲学思想对造园艺术的影响 the influence of Chinese traditional philosophy to gardening art 所有的艺术，都是相互关联的。我国古典园林中有一分支被称为文人山水园。其中大多是诗人、画家、工匠合作创作的；诗人亲自构筑的也不少，如王维的辋川别墅，白居易的庐山草堂。历史上很多有名的造园家也多能诗善画，如元末江南园林艺术的承前启后者倪云林，明代著名造园家朱三松，清初著名造园家张南桓父子、石涛、王石谷、戈裕良等，也都是画家兼诗人。著称于世的造园学家计成，也是诗画能手。 中国古典园林与古诗词 王维的辋川别墅 中国古典园林与古诗词 白居易的庐山草堂 诗和园均是受大自然感应的产物，有各自的实用目的性，但是当它们为“士人”掌握，就结下了良缘，成为古人精神生活的重要组成部分，始终伴随着古人的生活。 先看诗：根据人类文化学的研究，古人的思维和语言是诗性的。最初的诗，是作为一种交流符号出现的。当时，人人皆能诗，处处皆有诗。我国第一部诗集《诗经》就是群众“饥者歌其食，劳者歌其事”的口头创作。直到魏晋南北朝，诗走上了与山水结合的道路。诗的主题，也由“教化”“言志”到了“缘情”。 中国古典园林与古诗词 诗经是生活的写照 园林的滥觞可追溯到奴隶社会的“囿”“圃”，那是带有生产意义的构筑物。以后，演变成秦汉的林苑、宅第、别墅，当然，这些仅仅是由贵族拥有的。从魏晋六朝开始，游宴、行旅、怡情山水开始成为士大夫生活中的重要内容。人们以徜徉山水为无上快乐，“一生好入名山游”。即使在家里，也“面山水画，卧以游之”。在这样的时代背景下，别墅、丛林、私家园林建造活动逢时勃兴。人们争着“欲使居有良田广宅，在高山流水之畔。沟池自环，竹木周布。场圃在前，果园在后……” 自是以后，山水和贵族的起居生活的关系愈发密切, 并开始将山水模仿、浓缩在园内,使造园之风久盛不衰。 中国古典园林与古诗词 上海古松园 就连百姓“ 虽间阎下户亦饰小山盆岛为玩。”至于游历名山大川, 几乎成了一个有成就的诗人( 或其他学者) 的必由之路, 而告老还乡或退居茅庐之后, 筑园赋诗, 成了当时士大夫阶层的风尚。 诗词用最敏锐的眼光去审视自然, 用充满激情的具体形象进行思维, 用最冼炼的语言表达感情。园林把大自然高度概括化、典型化, 移天缩地于市里坊巷之间。人们用诗的眼光审视园林, 在有限的空间中窥见世界的无限, 于山水中看到自然的和谐统一, 于光的变幻、草的舞动、虫的幽鸣中感受万物的生机。人们在园中寻求必要的补充和替换, 用诗来激发自己的活力, 慰籍心灵的痛苦。诗和园对人的心灵起着一种净化作用。可以说, 没有诗和园, 就没有中国人民今天的生活式样。 中国古典园林与古诗词 诗词在园林艺术中的作用可概括为三点: 1 3 2 是园林的组成部分。主要功能是用诗的眼光进行构图立意, 以及点景、楹联、题刻。 中国古典园林与古诗词 给园林创作者以主题, 为创作手法提供借鉴。 给园林审美主体心理定势, 使之更准确的捕捉园林意境, 获得美感。 组成部分 主题 心理定势 园林 诗词 启示 引导 体现 诗词在园林艺术中的作用可概括为三点: 中国古典园林与古诗词 诗词 作为园林的组成部分 点景、楹联、题刻是中国园林不可缺少的组成部分。 《红楼梦》中曾说: “ 偌大景致，若干亭榭，无字标题,，也觉寥落无趣。任有花柳山水，也断不能生色。”点景、题刻以最凝炼的词、字点出景点的环境特征、景观境界，给人以无穷的回味和美感。楹联以它铿锵的声词, 工整的的对仗, 明快的节奏, 饱满的韵律, 精邃的内涵, 使人荡漾于无限。本来意义上并没有意识的山水、草木、花卉、云霞、光影、气象, 一经题、点, 就赋于文化的内涵。 点景、楹联、题刻, 书中论今古, 字间含大千。它把时间拉长、把空间放大, 把审美主体的胸襟拓宽。 中国古典园林与古诗词 中国古典园林与古诗词 楹联 诗词 作为园林的主题 有些园林，是根据某些诗词的意境或者在这些诗意的启发下进行创作的。 圆明园的“杏花春馆”, 即根据唐代杜牧的“ 借间酒家何处有, 牧童遥指杏花村” 所筑。 苏州狮子林的“暗香疏影楼” , 出于宋代林通的绝唱“ 疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏” 意境。 扬州的“ 寄啸山庄” 和苏州的“ 沧浪亭” , 取自于陶渊明“ 倚南窗以寄傲，登东皋以舒啸” 和《楚辞渔父》中“沧浪之水清兮, 可以灌吾缨; 沧浪之水浊兮, 可以灌吾足” 的诗意。 扬州的“ 平山堂”