拉威尔最後的舞剧音乐.PDF

波麗露 拉威爾最後的舞劇音樂 拉威爾 • 拉威爾(1875 -1937) 來自法國,他是印象派時期 的作曲家與鋼琴家. • 音樂風格有細膩,豐富,強烈的特質. • 最有名的作品莫過於Boléro. • 1928 年拉威爾在美國相反於在法國，非常受歡 迎，拉威爾讚賞美國爵士樂 ，後來在自己作品 中加入爵士元素。 • 「這根本不成為音樂,只能說是音符的腳本」 • 「我只寫過一首成功之作，那就是波麗露， 不幸的是，這首曲子裡卻沒有什麼音樂性！」 • 有一說： 拉威爾在歌劇首演時還坐到觀眾席裡，節目結束 後詢問旁邊一位女士對歌曲的感受，「作曲 的…他瘋了！」拉威爾興奮握著女士的手說： 「妳真是我的知音！」 波麗露 • 1928年創作 . • 本來「波麗露舞曲」原指一種3拍子的西班牙民俗舞曲. • 著名舞蹈家伊達 ‧魯賓斯坦（Ida Rubinstein ）所委託 拉威爾創作的作品. • 同樣主題前後反覆了9次. • 西班牙熱帶風情與阿拉伯東方異國色彩 . ‧全曲建立在由兩個16小節樂段構成的主旋律上. ‧進行過程極單純,極微變化中穿插變更. ‧由穩定安靜逐漸轉為大聲粗暴,達到頂峰時, C大調換成E大調. ‧原曲500個小節,小鼓從頭演奏到尾,由單隻樂器獨奏的配器到大 合奏. ‧音量變化上,循序漸進從最弱到最強,考驗樂團的功力. ‧樂曲開始後每個管樂器這個時候各自都有一段solo ,有長笛,雙簧 管,法國號,小喇叭每個樂器都來表現音色,也考驗著每個管樂器首 席的功力. • 波麗露問世以後,立即傳遍了歐洲和北美,對這首奇特的樂 曲,人們有種種評論和解釋,說它有不可抗拒的吸引力,有催 眠術一般的魔力,還做了種種猜測. • 針對這些,拉威爾在報上發表文章,對波麗露做了一些說明, 他聲稱這首曲子只是在一個特殊的和有限的範圍內做的一 個實驗,沒有什麼弦外之音. • 他很具體地談到：「我寫的是一首全部由樂隊織體構成而 沒能音樂的樂曲,一個漫長的,逐步發展的漸強,其中沒有對 比,除了結構上的設計和表現方式外不包含任何創新因 素.」 • 當時任紐約愛樂樂團指揮的意大得指揮家托斯卡尼尼很欣 賞這首樂曲，他指揮紐約愛樂樂團在美國首演了波麗露。 • 後來他率領紐約愛樂去巴黎演出，拉威爾聽過他們演奏的 波麗露之後，向托斯卡尼尼指出他指揮的速度太快了 ，原 曲不是這個速度。 • 不料托斯卡尼尼卻對拉威爾說：「不，這不是一首葬禮進 行曲，應該用這樣的速度演奏，才能獲得生命力 。」 • 拉威爾聽了這話瞠目結舌，一時語塞，這等於告訴作曲家 他自己都不知道自己寫的曲子應該用什麼速度演奏，這在 音樂史上是絕無僅有的一件趣聞。 音樂舞蹈 芭蕾舞的舞台背景是西班牙某一酒店，一名妖 艷的女郎在桌面上跳著波麗露舞，愛好此道的酒 客們，相繼圍攏在女郎四方。 舞蹈逐漸亢奮，男人們用手打著節拍相應和， 最後因樂狂過度，竟拔出短刀相互亂鬥，演變成 瘋狂的混戰場面。 印象派 • 印象派的畫家諸如雷諾瓦、莫內、馬奈、塞尚、 梵谷 • 印象派畫作的特色在於重視光線賦予色彩的亮度 與變化,並且分解色彩。 • 印象派音樂家有德布西、拉威爾 • 而樂曲強調的是一種氛圍 、一個印象,描述一個有 劇情的場景 曲型 • 此曲中兩個主旋律，除曲終兩小節轉為E大調之外，一直不曾脫離C 大調 • 節奏自始至終完全相同 ，節拍速度不變 • 主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不變奏 • 舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後 • 半部分附有淡淡的和絃 • 舞曲自始至終只有漸強的變化。 編曲 • 由最弱奏開始，以中提琴作為伴奏，小鼓刻畫出全曲的節奏， 不久長笛吹奏出第一主題，在單簧管引接反覆後，由低音管奏 出第二主題。此後這兩段主題次第由各種樂器引接，並逐漸增 加樂器合奏的數量