引进来与走出去.docVIP

引进来与走出去美学家滕守尧认为：审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根结蒂是培养人的一种有机的和整体的反应方式的教育。这种美术教育思想，早在公元前数百年前，大哲人、教育家柏拉图、孔子、荀子等都有过论述。 高中美术教育新的国家标准实际上是对这种教育思想的回归，这一点从倡导快乐教育，以及把美术鉴赏、设计、绘画、雕塑、电脑美术、摄影摄像、书法、篆刻和工艺都纳入大美术概念，就可见一斑。 就像著名艺术家豪泽尔在其《艺术社会学》里提到的那样：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育。我们知道，在审美活动中，主体之所以感到审美愉快，是因为他把握到了一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式，这种形式积淀了人的情感和理想，具有特定的社会内容，所以会同时作用于人的感知、想象、情感、理解等各种心理能力，使它们处于一种极具自由和和谐的状态。 尽管中国美术教育的指导思想在不断的修正，但要在思想和实践层面，真正使蔡元培先生在1912年就提出的“美育者，与智育相辅相行”的观念深入人心，使“审美趣味和艺术修养的提高是社会生活、民族文化发展必不可少的基础”成为每个人的想法，显然不能毕其功于一役。撇开对美术教育意义和作用的讨论尚未尘埃落定之外，美术教育本身体系内的问题，包括教育评价体系的改革、教学方法中传授与引导比例的调整等等，都需要系统性的改革。 但美术教育工作并不能因为问题的存在而暂时停顿，相反必须在实际工作中促进教育体系以及对美术教育目的的重新考量。“如何才能教育学生不但用感官，同时结合心灵去感知美？”现有的美术教育资源并不能唤起他们的这种感知能力。通过把新的美术课程资源引入教学实践，对在教学一线的教师来说，是在对系统问题思考基础上、在最基础的层面实践新的课程标准。 ? 民间艺术的“引进” 校外资源被认为是美术课程资源可拓展的三大方向之一。 《美国艺术教育国家标准》（1994年公布）中指出：为了确保学生接受艺术学习不仅仅是“接触”的水平，对社区资源的创造性和经常性的是用成为重要的因素。美国把地方管弦乐团和合唱团、戏剧团体和舞剧院、个体职业艺术家、美术馆、博物馆、音乐会和其他各种表演活动等，都纳入学生艺术学习的宽广资源中。 中国几千年的发展历史中，沉淀和传承下来的民间文化形式，则为中国的美术教育提供了得天独厚的教育资源。4000多年前，章丘龙山先民就能做出薄如蛋壳的黑陶杯……。美术教育家张道一先生认为不管是绘画、雕塑、建筑、工艺，还是宫廷美术、文人美术、宗教美术，都是在民间美术的基础上发展起来的，或者吸收了民间艺术的营养，所以民间美术是一切美术的母型。如果说精英文化是父亲的文化，那么民间文化就是母亲的文化，它是母体，是民族的根。因此现代美术教育的资源拓展何不向“民间文化”这个母体寻求突破？ 在湘西自治州试点的“蒲公英”行动课题，已经证明民间艺术和美术教育的结合是可以成功的。他们把民间的剪纸、编织以及泥塑艺术都带入了课堂。这一方面刺激了学生的学习热情，同时由于传统民艺大多利用当地丰富的特产，就地取材，因此价格低廉。 民间艺术不仅仅是美术教育的“工具”，美术教育的社会性可以反应在对其的反作用上。“蒲公英”行动客体的负责人谢丽芳说，让我们的民间艺术在最富生命力的孩子心理扎下种子，比将它们放进博物馆供起来有意义得多。众所周知，目前包括年画、脸谱制作、皮影戏在内的众多民间艺术都处在濒临失传的危险境地。而就艺术而言，除了艺术家自身不断进行创作与提升自我境界外，鉴赏者的回馈，也是提升艺术的动力之一。而鉴赏这对艺术的鉴赏能力，则需要教育的方式来熏陶。因此通过把民间艺术引入现代美术教育，可以提升民间艺术的水平以至挽回它们消失的悲剧命运。 英国哲学加罗素1922年在《中西文化比较》一文中指出，不同文化之间的交流过去已被多次证明是人类发展的里程碑。希腊学习埃及，罗马借鉴希腊，阿拉伯参照罗马帝国，中世纪的欧洲又摹仿阿拉伯，文艺复兴时期的欧洲则仿效拜占庭帝国。同样，中国文化也是不断吸收外来文化而得到发展的。“外引”的根本目的与向内学习的目的一致，都在于兴盛国家。因此对课外美术教育资源的开拓上，既要“拿来”世界各国的，也同时要注意保留我们的民族艺术。“民族的，也是世界的”。 ? “纵横摆阖”的教育实践 宁波地区孕育了7000年的河姆渡文明史，“一方水土养一方人”，形成了独具特色的浙东风俗，其中颇多可拿来做教学资源。比如作为新娘嫁妆的“十里红妆”，它们集雕刻、堆塑、绘画、贴金、泥金、罩漆等工艺于一身，使宁绍地区传统漆器、雕刻技术的综合体现。浙东民居也独具特色。 在开展《高中美术教学中乡土资源开发和利用的研究》课题中，以宁波原有的乡土资源进行开发与探究，受益非浅。宁波是中国朱金木雕的主产地之一，宁波朱金木雕至今已有1000余年历史。其中最有名的“京班体”画面大多取材于戏