云纹图案在服装设计中的意义.docVIP

云纹图案在服装设计中的意义云纹作为一种装饰纹样深的人们的喜爱，千百年来流传至今，为何现代人们仍然对纹饰的喜爱有加。究其原因，我们需要了解中国云纹本身的文化内涵和美学价值。和在中国历代服饰图案和丝绸纹样中显示出来的哲学的。宗教的。伦理的。市俗的情感和意念。服装要体现风格和特色，对传统文化的继承和发扬是必不可少，云纹在现代服装中的意义和价值重大，更体现其文化内涵与美学价值。? 云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。???????? ??????? 云纹所具有的审美代表性在于它的视觉形态特征体现了民族审美感觉或审美心理的普遍现象，适应了中国人注重事物形态审美习惯。在面料中有些是作为单独纹样使用，但大多与富有浪漫主义色彩的想象纹样以及现实生活中的自然素材相结合使用。如与龙、凤、山石、海水、火焰、乐器、吉祥文字、花卉等等，组成特定寓意和吉祥象征主题的图案，不仅美化面料还表达了寓意和对美好生活的希望。中国历代纺织品中的云纹，在其漫长的历史发展进程中，在各个不同时期和不同层次上呈现出千差万别、丰富多彩的不同样态。在中国纺织纹样发展史，除了龙、凤纹，几乎没有哪一种纹样的演绎发展的历史跨度、运用的广度，能够和云纹相比。从某种意义上说，云纹也是我国古代图案中最具民族象征意义的纹样之一。??????? 云纹被广泛运用到各种纺织品中，如衣帽鞋包等服装服饰、帐帘、帐幔、地毯等许多室内装饰织物及各种用品的包装装饰。民用服装面料中云纹图案的装饰，不同时期不同朝代具有不同的特点。商周时期多见中心对称、反复连续图案的组织形式。到了汉代又多以主纹的形式，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图形式出现。唐宋时期随着朵云纹、如意云纹的出现，云纹形态进入定型化阶段。在装饰风格上，唐宋趋向装饰化，明清以后，云纹逐渐走向民间世俗，吉祥含义更为突出。云纹多与其他纹样配合使用。??????? 汉代服饰面料上的云纹形态以云气纹为主，在卷云纹的基础上，云气以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了舒展流畅，动感强的风格，极度夸张，饶有风趣。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。人们把对自然之气的现实体验，对美丽仙境的浪漫理想，对升天不老的热切渴望，化作抽象的云气动物纹。这别出心裁的构思和表现手法，属大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别有形。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展，汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物纹样达到了很高水平。汉代的纺织云纹多见以刺绣的形式保存至今，由于刺绣可以自由地在织物上施以各色丝线，不受机械限制，绣出的图案生动流畅、绚丽多彩，最能反映人们的审美爱好要求，因而艺术价值极高。西汉前期马王堆墓葬出土的刺绣品中，有长寿绣、信期绣和乘云绣的三种刺绣样式，均属云纹中的极具代表性的云气纹。???????隋唐服饰图案的设计趋向于表现自由、饱满的艺术风格。这时，中国云纹形态的演绎随着朵云纹和如意纹的定型而整体地进入定型化时期。从构型元素或单位到结构模式，从造型形象到装饰格局都形成了相应的程式。风格样式的变化不再像以往那样更加频繁、跌宕突兀，而是节奏平缓地逐渐推进、演化。汉代已有初形的如意云纹，在唐代呈现高度程式化并被广泛的加以运用。以云之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意象，大量的植物纹、动物纹宛如云纹舒卷自如、回转流动、神采飞扬。宋、元、明、清时期的服饰在图案上不仅将云纹发展成朵云纹样，而且更多的运用了吉祥寓意的手法，如四合八宝连云，如意连云。还有龙凤狮子蝙蝠等图案的陪衬。特别是清代服饰是我国服饰发展的鼎盛时期，各种服饰件更加完善、图案更加繁琐，等级观念森严明确。?在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中，运用最多的美学语言无疑是“中国风”，这里所谓的“中国风”是指东方美学符号，涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴，但挖掘更彻底，运用更广阔、目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言，并形成了自己独特的风格。在我国上海召开的APEC会议上，各首脑中装衬衣的面料采用的是一款有“纤维皇帝”之称得“万寿缎”，装饰有“福”、“禄”、“寿”的云纹花图案，传递着吉祥、永久的祝福。在不久前结束的名城会上，各历史名城的市长们亮相的也是以云纹作底的唐装。盛会领导们的服装，设计师们都借助云纹这一中国传统图形元素作为题材设计