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美术学习中的创新思维培养 摘要:我国的美术学习路线经常以一种固有模式呈现，局限了学生创新思维的发展。由于种种原因，学生对于人文艺术方向缺失，滞留了美术创造力的提高。本课题将如何提高青少年创新思维进行分析研究，对于人们能重新审视教育方法和运用正确的学习方法有重要意义和一定的推动性作用。 关键词：美术；灵感；教育；学习；创新思维 研究背景及意义 研究背景 世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。美术这门极具创造性的学科就是教会我们发现美，创造美的，一旦被忽略，我们的创新思维自主能动性学习自然会减少，当再有机会接触艺术领域，由于长期缺乏训练和关注，很难再去打破常规教育条规下的审美观念，更谈不上自发性的创造力了。有幸的是我选择了这门极具创新性的学科作为自己专业，在自己的学习经历和对创新思维训练这门课程的选修中有一些想法，故而成文。 美术，源于生活而高于生活，本身是创新性的学科，在我们学习美术中，更是需要创新思维。我国普遍的美术教育模式是让学生不断去模仿，久而久之便忽视了学生独立创造的重要性。除此之外，形式化的美术教育模式更容易让学生走进应试教育的误区。因此作为拥有师范类高校学生和幼儿美术家教两重身份的我，希望教师重视如何培养学生的创新精神，对于作为学生自己又该如何提升创新精神，也有一番思考。 研究意义 在美术教育和学习领域，更多的是让学生模仿，学生也偏向按部就班，从而忽视了自主创新的重要性。要修补当前我国美术中教育学习中的缺失项，关键问题是探讨应该怎样脱离现今形式化的教育模式，着重回归到人文艺术传统以及从大众文化当中发掘自己的创造潜能。只重视理性知识技法以及模仿能力的培养，而忽略学生利用直觉促进艺术创作的能力，这无疑是在扼杀学生创造能力。如何启发学生创造能力成为了现今教育当中最广泛讨论的问题。大多数年轻人很有创造力，但如果被人们所忽视，而不是培育和发展，它只是一种潜在的力量。在知识时代高速发展的今天，培养创造性人才因此显得尤为重要。本论文就是希望在美术学习中培养自己的创新思维，让美术之花在日益发展的现代社会绽放无限芳华。（在研究背景和意义中要表明你为啥对选题有兴趣，选题的价值和意义） 创新基石：在厚重的文化沃土中绽放绚丽的美术之花 创新思维的培养，离不开人文艺术的深刻底蕴做支撑。美术是人类在社会活动中重要的文化传播活动，是人类传达信息，表现情感满足欲望的一个重要载体。结合社会发展和中华民族传承需要，我们的美术学习应当回归到人文艺术当中。上面提到，我国应试教育的误区另到大部分青少年容易迷失，追溯原因，这是由于我国的美术教育人文导向标还不是很明确的原因，新型的文化品格尚未真正得到确立，优秀传统文化教育在创新人才的培养方面越来越显得苍白。事实上文化的力量是深不可测的，我们除了要重视应试和技能上的侧重，还应该注重文化修养的炼成，文化的肥沃土壤是我们美术创新的坚实土壤。 一、美术学习中文化缺失严重 如今，在金钱至上的当代社会，美术学习容易走向形式和技巧两个极端，美术和文化联系的断层使得艺术本身超越语言特质的价值所在也逐渐消失，久而久之，技能化和形式化便成了美术学习主流中的必然趋势。回归人文艺术当中的进行美术创作，是培养创新思维的重要思想源泉。美术教育作为一种文化体系，它是大规模的社会文化的缩影，所以它的发展受环境文化的影响，反过来又能引导大众的审美取向和价值观。在社会的转型阶段中，高速发展带来了文化与现实脱轨的现象，这种以经济发展为核心标准，使得工具技能成为优先拔得头筹，占有了优先位置。美术学习在这种文化底气不足和混乱的大前提底下，与一直占据主要流派地位的技能型教学理念很快便一拍即合，其肤浅和浮躁的特性，使得艺术真正的内涵没有得到真正发挥。 以我国传统绘画国画为例。黄公望的《富春山居图》用水墨的技法描绘了富春江一带景色，全图布局疏密得当，用墨淡雅，墨色干湿浓淡并用，极富于变化。其技法及画面布局一直备受后人模仿学习，由于受传统美术教育理念的负面影响，我国对于古人绘画临摹方式只注重在格式的规范当中，通过纯理论的背诵记忆，并不能真正领悟到风格流派的精髓。技术上的过多要求遏制了学者对艺术的追求。这样抛弃传统精髓的所谓创新恐怕没有什么意义。掌握一点技法不等于获得了美术修养，美术学习不仅仅是传统意义上的技法学习，还要掌握艺术发展历史，具有欣赏作品和评价艺术魅力的层次上了。文化应当在教育当中普及开来，才会有利于创新思维发展。不能只是追求技巧而忘了根本啊！ 二、美术史的学习 美术史的学习，只有了解了过去才能创新未来，才会有利于创新思维发展。学习艺术史并不是为了纯粹为了记住哪些画家有哪些名作，而是通过艺术史知识的学习，真正了解到古代大家的精髓所在，领略真正的艺术精神。文化是人类长久以来的心血结晶，是人类从事一切有意义活动的可持续发展背景，以此套用于现代美术