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第一讲 艺术品收藏的历史与现状 艺术品的含义与种类 艺术品泛指经人类加工、制造的，具有艺术观赏价值、收藏价值和非再生性，体现个性和民族性的艺术载体。 中华人民共和国文化部《艺术品经营管理办法（征求意见稿）》：“本办法所称艺术品的范围包括： （1）绘画作品； （2）书法、篆刻作品； （3）雕塑、雕刻作品； （4）艺术摄影作品； （5）上述作品的有限复制品。” 1.奢侈品类 2.陈设品（工艺品）与非食用品类 3.国家荣誉、民族情感的寄托品类 4.民间日常用品类 5.明星藏品类 6.系列藏品类 7.礼器与祭器类 8.民俗用品与民族用品类 9.民间艺术品与文体用品类. 10.国粹藏品类 11.武器、军用品与军事藏品类 12.工业制品类 13.舶来品类 14.化石与标本类 中国历史上的收藏热及每次收藏特点 中国历史上曾有过四次收藏热潮： 第一次是在北宋末年； 北宋尤其是宋徽宗时期的政和、宣和年间至“靖康之变”后的南宋，应该是古代收藏热形成的第一个时期。因宋徽宗本人是著名书画家，又独创瘦金体书法，还创办了“翰林书画院”，并使画院成为整个科举制的一部分。此时，求仕途者学画、藏画成风，此时收藏赏玩书画应为最有影响力的收藏项目之一。宋代赵明诚、李清照夫妇是当时著名的古物书画收藏家。宋代最有名的收藏典籍有宋陈《负暄野录》，主要论书画收藏；宋赵希鹄《洞天清禄焦》，主要论古玩杂项收藏。 第二次是在晚明时期， 晚明应该是古代收藏热形成的第二个时期。尤其是明“隆庆”开关之后，海外大量的珍贵木材、犀牛角、象牙的进口及从海外传入的珐琅器工艺制作的日趋影响，古玩杂项工艺制作名人辈出。如明开创嘉定派竹刻的竹刻大家朱松龄、制玉大家陆子刚、制铜手炉大家张鸣岐、制墨大家方于鲁、版刻大家黄应光，还有明式硬木家具的兴起、明宣德炉的竞相仿制。此外，明代文人画收藏虽然流行，但此时，收藏古玩杂项应为最有影响力的收藏项目之一。明代最有名的古玩典籍为董其昌的《古董十三说》，曹昭的《格古要论》，文震亨的《长物志》，均为明代古玩收藏名著。从董其昌所说的赏玩骨董(后人称古董，今人称古玩)之要义等，我们可以分析出：明代应该是“鉴古可以进德，收藏可以成才”的玩物长志论的奠定期。 第三次是在康乾盛世； 康乾盛世应该是古代收藏热形成的第三个时期。清康熙皇帝在文化上的杰出贡献是甘愿让满族文化融入到汉族文化之中。康熙派督陶官郎廷极去景德镇烧瓷，当时郎廷极督烧的一件郎红釉瓶，在故宫成立80周年之际，作为故宫十件藏品中的瓷器代表展品，可见郎红釉的传世影响力。雍正亲自参与瓷器纹样设计，雍正时期的督陶官叫年希尧，其所烧的窑俗称年窑。乾隆时期的督陶官叫唐英，其所烧的窑俗称唐窑。乾隆80岁时为其祝寿督烧的“瓷母”瓶，十五种釉彩，十六层纹饰，高86.4cm，堪称陶瓷工艺上的经典。康乾盛世是我国陶瓷工艺的顶峰期，也是宫廷瓷器收藏的繁盛期。清俗称“乾隆工”的玉雕、竹雕、木雕、牙雕、角雕、清紫檀木家具等，都是后世竞相仿制的经典工艺收藏品。此外，康乾盛世名人字画收藏也依然流行。但此时赏瓶的流行，也说明宫廷带动下收藏精品瓷器应为最有影响力的收藏项目之一。清初最有名的古玩典籍是戏剧理论家李渔的《闲情偶寄?器玩部》，专讲文玩品鉴；谷应泰的《博物要览》是一部资料性汇集的古玩著述，十二卷分列碑刻、书画、铜器、窑器、砚、漆器、奇石等鉴赏。此外，《博物要览》基本上分别评定了碑刻、书画、青铜器、瓷器在中国文玩器物史的历史文化地位，对后世文人主要追求“金石碑帖”的收藏颇具影响力 第四次是清末民初。 清末民国初年应该是古代收藏热形成的第五个时期。清末时期，满清王朝摇摇欲坠，宫廷内大量古器文物流出宫外，流露民间。末代皇帝溥仪以赏物之名，让其弟带出众多名画，为维持小朝廷的开支向银行抵押库存官窑器物。众多太监偷盗宫廷古器变卖，没落王爷贱卖宫廷遗珍。因古物卖家与买家出现，形成古玩群体市场，故清末年间北京琉璃厂古玩市场一度兴旺，日本欧美古玩商闻风而动觅商机。 第五次收藏热即将来临——基于： 1.中国经济发展迅速，社会稳定； 2.中国民间收藏活动正在向广度和深度发展； 3.艺术品市场正在蓬勃发展； 4.艺术品拍卖高潮迭起，成交价格屡创新高； 5.众多机构争相进入艺术品市场； 6.收藏方面的研究成果涌现，媒体报道推波助澜。 三、艺术品价格的影响因素 （一）艺术品的吸引力 美国经济学家戈德哈伯指出：“成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。” 注意力经济实际上是基于不断地创新或者至少设法新颖。 从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素并不是艺术品本身所具有的艺术价值和艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引到的注意力。 1、艺术家的知名度 案例