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油画写生的传情达意 　　摘要：本文旨在强调油画写生的重要性。写生不单纯是技术的提高，更是获得独特观看方式和表情达意的重要途径。生活是艺术的来源，只有听从自己的心灵，真诚、执着、热情地去体会生活，关照万物，才能创造出独具生命力的作品。 　　关键词：写实　写生　情感　生活 　　 　　表达情感是绘画的本质，可以说，画家一生的努力，对精湛技艺的追求、对题材和内容的思索，都是对内心情感的表达方式的探究过程，也就是努力使情感成为可见的东西。在这个过程中，画家必须要直面自己的内心世界，不管他是否愿意或是否意识到，他的任何形式的创作都必定会成为他内心情感、情绪的一种明显表露，甚至连他有意无意的回避也往往是一种自我勾勒。 　　 　　“写实”的真正内涵 　　 　　自文艺复兴以来，西方画家始终在追求一种“光学的真实感”，就是说，绘画必须遵循着焦点透视学、明暗投影等光学原理，在有限的画面上造成一种“逼真的幻觉”。到19世纪末，以文艺复兴为传统的艺术以发展到一个十分成熟的阶段，与“追求视觉的真实感”应合得紧密无间的油画已全面成熟，传统技法的各个领域已大多为前代大师们涉足，后进者要突破或超过越来越感到困难。于是，在20世纪的西方艺坛，现代诸流派纷纷涌现。“文革”后，各种艺术思潮也纷纷涌进中国。时下，各种艺术观念层出不穷，不仅国人看得眼花缭乱，甚至许多专业人士也是自感跟不上“潮流”。这种形势势必影响美术院校的教学。许多院校都坚持抓基础、抓造型，以不变应万变。写实之风影响了很多学生的思想。写实这个概念甚至比其早期更让中国年轻的学生感到困惑。“写实”，是否意味着像照相一样，毫发毕现、以假乱真?似乎一技在身，就可一劳永逸。学生中出现了一种“只求技术，不求艺术”的风气。艺术，真能以一技取胜? 　　何为“写实”?写实是一种再现物形的表现手法，不仅西方有此体系，我国传统绘画理论“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”，指的也是写实。而西方绘画较为突出的是追求“视觉的真实感”。如果认为写实仅仅意味着把客观物象描绘或塑造得一模一样，能够像照相那样“欺目乱真”，那就是对西欧写实美术莫大的误解，甚至贬低了它的价值。西方美术并非仅仅是以焦点透视学、人体解剖学等为基础建立的技法理论和以逼真的描绘、塑造取胜，而是另有十分丰富的内容。事实上，写实的概念也在不断变化，每个时代，甚至每个画家，对于所谓“写实”都可以有各自的理解。即使是同一个时刻的同一个风景，不同的人把自己所看到的做极其忠实、不差毫厘的描绘，也会产生面目不同的作品。因此，德国画家路德维希?里希特作结论说：客观的视觉景象(the obiective visio)是没有的，而形与色总是依据个人的气质而有种种不同的感受(吴甲丰认为应改为“纯客观的视觉景象”较妥)。不仅风景，人物亦如此。这说明写实也只是一种忠实于个人感受的表现方式，而不是把对象毫发不差地表现出来，更不是画的越细越好。很多学生为了追求所谓的写实而抹煞了自己的真情实感，结果只有“写死”。就像法国学院派，处处细密严整、透视、构图、解剖、明暗等等无懈可击，然而人物姿态却往往陷于僵硬，底稿中那种生动的韵味也丢掉了大半。事实上，这种例子在我们作画过程中比比皆是，很多画刚开始感觉不错，一深入就彻底破坏了。这说明“写实”并不等于照相，“深入”并不等于写细，并不是像数码照片，放大后细节越清晰越好。事实上，优秀的摄影作品也必须透露出一种韵味、一种意境，以情动人。因此，描绘细节，并不等于详细，而是准确、到位。所谓的细节，就是特定环境中人物给我们留下深刻印象的地方。描绘细节正是为了更好地传达我们的感受。任何有损这一感受的所谓“细节”都是画蛇添足，完全可以大胆舍弃的。细节的真实就是艺术的生动性，如果失去这一点，就不可能表达出强烈的感受。直接的视觉感受所产生的印象是非常重要的，我们不能只有一个模糊印象，必须通过训练，把这种能力锻炼出来。写生是非常行之有效的途径。 　　 　　写生方式 　　 　　西方绘画到印象派就已达到写生的极端，而国画历来提倡“搜尽奇峰打草稿”。写生的方式是多种多样的：课内的、课外的、速写、记忆、临摹等等。不应把写生局限于课外。下乡就是写生，上课就是习作。这是一种错误的认识。写生首先不是怎么画的问题，而是要认识对象、观察对象。生者，既是生动活泼、有生命力的“活物”，又是生活之理。如实地描摹客观物象，是没有意义的。要发现真正生动活泼的东西，发现生活之美，提炼出打动我们的艺术形式和规律。写生的困难并不在于掌握客观形象，而在于如何挖掘生活意境、用生动的形象再现生意昂然的物象、用色彩的和谐之美来表达自己的情感。 　　课堂作业也是写生。很多人认为课堂习作只是一种造型能力的训练，是一种科学方法的训练，是不需要动脑子的手上活。其实，这是对课堂作业的误解，是一种简化问