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华艺名教育素描教案 1 素描学习的一般过程是怎样的？ 邵君：学习素描的一般过程是从几何体到静物再到石膏像，再到头像然后到半身像最后过渡到人体。现在考学阶段最多考到半身像。事实上很多学生学习是不完全按照这个过程来学，特别是为了考学，很多学生甚至画室可能就是直接从素描静物一下就过渡到头像，这是很难学好素描的。还有一种现象就是把头像分解来学，把眼睛、鼻子、耳朵临摹记忆下来，然后拼凑起来，放在一起成为一张画。但是对学习好素描和要考专业比较好的学校来讲，还是欠科学的。以上这种情况造成了很多学生光能画素描头像不会画石膏像，不会画静物，画出来的人像也不生动。其实学习素描的初衷就是为了理解并描绘形体，从简单的形体，逐步向复杂的形体过渡，一步一步的往前走，刚开始就是几何体，几何体画好后就是静物，静物画好后就是石膏像，应该是一个循序渐进难度不断加大，认识理解形体由单纯到复杂的一个过程。 从今年清华大学的素描考试来看，因为很多考生没有按照学习素描的一般过程来学习素描，造成了今年清华大学考试上的重大失误，这就像刚才所说的一些只会画头像而不会画静物的考生，遇到静物考试时好多学生在考场里面不知所措，这其实是他们学习素描的一个误区。 2 什么是构图，构图常用的形式有哪些？ 陈挺：在作画时根据题材和主题，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面，就是构图。比如在画一组素描静物写生的时候，安排静物在画面的位置时要符合视觉美感，这种行为就是通常所说的构图。在静物构图中大致可分为：(1)三角形构图——是最稳定的构图；(2)水平线构图——可表现广阔的场景；(3)垂直线构图——可制造素描和色彩静物当中经常用到的紧张感；(4)水平与垂直的组合构图——是一种易于控制的构图形式；(5)斜线构图——能创造动感和节奏；(6)曲线构图——可表现柔和的韵律。 3 素描静物的构图要注意哪些知识点？ 郭磊：构图中有两个原则：首先要 “完整”。要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画得太大或太小；过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。 其次“变化统一”。变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的结合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。 4 素描中的构图应该注意哪些问题？ 邵君：素描当中的构图要求视觉上比较均衡和舒服，从中国画的角度来理解构图就是“经营位置”。从静物和人像这些角度来讲，构图更多还是讲究一个均衡，让整个画面看着舒服。经营位置就是说你在构图的时候要把物体放到视觉合适的位置，不至于太偏左，太偏右，或太靠上或太靠下；构图好要靠专业修养，也是通过不断的实践练习，才能够获得的一种本领。 陈挺：素描基础更多的是在几何体和静物中体现，构图好坏，主要体现在视觉上的均衡性、合适性、协调性，从视觉体现构图的美感，比如：比较平常的三角形构图就有种美感。有一些构图特别能揭示事物的美感，静物俯视的话，如果说圆形比较多的有碟子、有罐子，圆口大小和圆口之间有一个节奏感，画不同的东西用不同的构图。比如说像今年的中央美院考题是纸上的三到五朵玫瑰花，如果让你来画你要怎么画，我看到一个考生的试卷他直接是一个大俯视，然后在纸上放三到五朵玫瑰花，背景是重色，视觉冲击感特别强烈，看完以后觉得非常震撼，这就是非常巧妙地运用了俯视构图。有些构图很醒目，有些则很优雅，有些稳如泰山，有些则错落有致。总之，构图体现一个人的绘画修养。 5 如何理解素描中的形体？ 邵君：形和体都是素描里面要解决的本质问题，也是学习素描随时要面对的问题。形有外形有内形，体是我们在纸上描绘的视觉上的三维体。我们针对素描的本质问题而建立的一种体系，这个体系就是要学习的素描技法，在平面上面制造出一种错觉的形体与空间。这种体的形成离不开形，形和体是不可分离的，有形才能有体，没有形的话无法建立体，素描处处面临形和体，特别是在头像素描当中这种形体体现得更突出，画一块颜色，画一个调子都是一个形。那么我们练习素描更重要的就是把自然界的实实在在的形体转换到平面上，那么这种手段就是通过学习素描技法来实现的。到任何复杂的形体都可以用几何形体去概括，所有的形和体都是由最基本的正方形、立方形、锥形、球形、梯形、三角形等组合而成。所以通常我们画头像的时候会把头理解成一个球形，会理解成一个鸭蛋型，眼睛又会理解成一个球形，额头理解成一个不规则球形，所以说很复杂的一些形体通过我们概括这些形和体，就变得更容易理解了。如啤酒瓶就是两个柱体组合在一起，比较复杂的形体都可以用简单的形体去概括，那么