国画技法在漫画中应用 毕业论文.docVIP

国画技法在漫画中的应用 序 言 动漫是动画和漫画的合体与缩写，随着传媒技术的发展，二者之间的联系日趋紧密。动漫是指通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化，夸张化，并赋予其人类的感情和动作。漫画作为动漫产业中一个不可或缺的部分，是奠定动画的基础，具有十分重要的地位。在国家出台一系列动漫产业扶持计划之后，大批动漫创意产业园区如雨后春笋般涌现出来，各大高校也开始纷纷设立动漫专业，但大多教学都是针对动画而忽视了漫画，即使有这方面的教学，也大多是以日式或欧美漫画的教学技法为主，欠缺了一定的中国特色。 实际上，漫画最早起源于中国，即使是现在最流行的日本漫画，其最初也是由中国的连环画演变而成，早期的连环画中运用了大量的国画技法，不仅极具中国特色，也有很高的艺术价值和收藏价值，对于现在的漫画创作有很好的借鉴作用。国画作为中国的艺术瑰宝，在中国乃至世界都享有极高的艺术地位，以中国古典文化为题材，国画技法为支柱，漫画表现为依托，探索一条属于中国本土的漫画之路，尝试一种与中国古典相结合的新漫画风格，对于中国的动漫发展以及传统文化的回归具有重要的意义！ 但目前所有的漫画教材中，并没有一本教材谈及国画技法在漫画中的应用，我想并不是国画艺术不适合漫画，在日本，国画形式的漫画深受欢迎，被日本著名作家田中芳树称其为“日本年轻一代中，中国画第一人”中国画：简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色在世界美术中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。简称“山水”以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意和思想。比较难掌握，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。留白，是艺术的表现手法之一，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，而好的写意画要有工笔画的沉静才会耐看。所以，工笔是静止的写意，写意是运动的工笔，二者是殊途同归的。用看似细腻的笔法表达一种放荡不羁，这就是工笔的韵味。谭凤嬛 国画入门?工笔人物陕西人民美术出版社 xxxx学院毕业设计（论文） 第8页 共8页 江苏技术师范学院毕业设计（论文） 第 1 页 共 8 页