试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合.docVIP

试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合 　　芭蕾舞是在近代的发展中达到了舞蹈技术和艺术的最高水平，它概括为“开、绷、直、立”四大审美原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标准。而中国古典舞的审美标准是一个字“圆”，比如古典舞中最基本的一个动作：云手，就其运动而言就是不同方向的圆的结合和发展；此外如：晃手、串翻身，小翻儿、旋子、虎跳、穿手等动作；无一不是人体的圆形运动，舞蹈过程中，凡是用手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要向相反的方向划出一个弧圆。对身段动作规律性的要求也是欲进先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲直先迂、欲左先右等，所以，中国古典舞训练如何吸收和转化芭蕾训练科学的东西以解决中国古典舞训练本身给形体造成的一些缺陷是当务之急。 　　一、古典舞训练和芭蕾训练的吸收和转化的现状及存在的问题 　　诞生于上世纪的中国古典舞基训、古典舞身韵课是在戏曲舞蹈形式与芭蕾结构框架相融会的起点上创建发展起来的，我感觉到现在中国古典舞的训练存在的问题一是“芭蕾的下身，古典舞的上身”，非驴非马，可能出在过多注重对芭蕾训练方法的模拟上缺乏与戏曲舞蹈动作的有机结合，有吸收但没转化。使表演效果呈现“味”不对，“民不民”，“芭不芭”，等结合不到位的现象，尤其在认识上把古典舞训练课，只看做“不就是把芭蕾的训练动作加上戏曲舞蹈的动作或者把两者交替结合练习嘛”。若这样任其发展，将很难培养出真正的全面的具有古典民族风格的演员。二是我国专业舞蹈、中专4—6年制，古典舞专业的学生身体正处于发育关键期，从训练结果看普遍存在腿粗、臀大、肩宽。如何解决这一缺陷？我认为古典舞训练的发展创新仍要注重抓好与完善训练课的教学。坚持走传统民族舞蹈风格形式与芭蕾训练体系框架有机结合的训练路子。 　　二、吸收与转化时应关注的要点 　　现在的问题是怎样吸收和转化，才能不失中国古典舞特有的中国“味”，又能解决古典舞训练中存在的腿粗、臀大的缺陷（尤其是女生）呢？我觉得应关注如下几点： 　　1、对芭蕾的训练动作方法吸收要做到特别到位，尤其对“Bcttemtnt tendu”直立重心的旋转，“摆腿跳”，“剪式变身跳”、“把杆的吸收”特别是下肢等动作与方法，应做到“形像神有”方能出效果，比如说“Bcttemtnt tendu”这个动作：芭蕾的一字位擦地是双脚打开或一字，然后脚顺着一字位的方向向正旁后擦出，擦地时动力脚应保持一字位的位置，脚后跟脚心、脚掌，脚趾尖均依次“一节一节”绷起，脚趾尖着地并绷起来绷到头;回来时也依次“一节一节”回.前擦地后脚跟主动，后摔地脚尖主动，在这个过程中要特别到位。而古典舞训练的毛病有的时候就是这一过程不到位，不细腻，结果训练效果只是“形像神离”，“糅”不进自己的东西，我们都知道古典舞训练的一个特点是“柔中有刚、刚中有柔”，那么芭蕾中“绷”的训练也是绷不能僵，达到“刚柔相济”的理想境界，这是它们的共同点。古典舞要求它的任何一个动作的线条应是柔和的而任何一个柔和的动作，又必须包含有内在的力量，而芭蕾舞任何一个动作是一种线条性的放射性的动作，而内在的力量向上的，这是它们的不同点。中国古典舞和芭蕾舞的训练都是在反对懈劲的同时，又反对“僵劲”，所以在借鉴芭蕾训练的方法上时“转化”，只能在自己的规律的基础上去转化，脱离这一点即变成了“拷贝”、“照搬”、“套用”。 　　2、以中专6年制专业为例,一般基础训练是4-5年时间。前三年以芭蕾基训为主后两年以古典舞风格训练为主，这样可已解决两个问题；一，可以解决“腿粗臀大肩宽”的问题，在身体发育时解决好形体（指女生），这一时期的孩子年龄在12-16岁之间是一生中形体形成的关键期。两个训练体系分开训练，潜意识互相渗透，会使古典舞表演更大气又不失其固有的民族风格。 　　3、吸收转化后动作在审美风格上不能丢了民族传统的风格特征。尤其是中国古典舞中的转，转身或翻身、圆场等，通常是结合着上身和手的丰富姿态出现的，古典舞中有的转，身体和腿的重心并不在一条直线上，从而形成了风格上特有的一种美;而芭蕾中整个身体旋、转、轴的垂直与否，能决定重心的移动呈原地旋转或水平移动式的旋转，或是翻身式的旋转;不同规格的旋转会要求不同的重心移动方式，比如说“挥鞭转”和“四位转”需要原地旋转，平转需要水平移动形式旋转，而‘‘串翻身’“躺身蹦子”、等等，两个舞种的“转”有共同点“多、快、稳”，而不同点是古典舞的旋转时身体和重心不一定在一条垂直直线上，而芭蕾舞的旋转时身体和重心是在一条垂直线上。我们把以上的同与不同点有机结合起来体现在中国古典舞训练中充分体现民族传统艺术的精髓，只有这样才不会失去自己的“味”。 　　4、坚持走“芭蕾与民族”相结合的训练之路。今天的古典舞训练无疑是一个开放式的