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论艺术传播对艺术创作的影响 摘要: 艺术与艺术相互依存，相互推进。艺术是艺术创作的目的和动力，艺术为艺术提供目的：艺术的发表并不意味着艺术活动的终结，所谓艺术存在的意义就在于欣赏者的发现，开掘，领会和思索。它是为了被欣赏，被理解，是为了接受者的接受才进行的，这是艺术创作的根本目的。艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术的本质在于创造美，能够吸引受者，产生共鸣的艺术艺术的传播效果直接影响着艺术的美感强度。艺术是一个无限的过程，根据、艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创人类社会文化的历史性主体存在的历史性艺术作品结构的召唤性构成了艺术受的无限创造性和评价性的客观依据艺术为艺术提供动力：不仅最终实现着艺术之社会，美学价值，同时，反过来，在艺术过程中欣赏者的艺术趣味，艺术需求和消费能力等也对艺术家的艺术创造提出要求。由此构成人类不同时代，不同地域，不同民族的不同艺术评判标准和审美体系，要求并创造着属于他自己的杰出艺术家，艺术作品，从而促进艺术创造的繁荣和发展。艺术是艺术反作用于现实的重要途径：许多历史事实表明，艺术创造最终可能会对现实社会发生这样那样的作用。事实上，许多艺术家既希望通过自己的作品区影响观众，从而影响社会的审美情趣和格调，同时更希望听到来自公众的反映，并认为没有欣赏者参与的艺术活动不可思议且痛苦的。只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。也只有深刻把握时代的，才能创作出真正符合时代需要的艺术作品。因此艺术的终极关怀是创造美、传播美、培育美。只有有了美的作品，才可能为受者所肯定和接受，进而美。