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电影摄影艺术浅论 　　内容摘要： 摄影是电影艺术中的重要组成部分。本文从构图、色彩、光线三大层面，对电影摄影艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于电影摄影艺术美学品位的提升与审美特征的把握，具有重要的参考价值。 　　关键词： 电影 摄影 构图 色彩 光线 　　 　　摄影不仅是电影艺术的重要组成部分，而且对于电影艺术起着决定性作用。导演的艺术追求、艺术构思、艺术创造，演员的精彩表演，美术各环节（布景、服装、化妆、道具、灯光、烟火等）无不通过摄影得以具体呈现。可以说，没有摄影，便没有电影艺术。从某种意义上甚至可以说，电影之“影”就是摄影艺术。因此，把握电影摄影艺术的审美特征与艺术要素，对于整个电影艺术创作，既具有重要的理论思考价值，又具有实践参考价值。 　　具体而言，电影摄影的特征与要点，主要包括以下三大方面。 　　一、构图 　　众所周知，电影艺术是镜头艺术，或称画面艺术，而镜头与画面的要点就是构图。 　　所谓“构图”，原是绘画艺术的重要语言，指的是依据一定的美学原则和题材、主题、风格的要求，在平面上布置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素，使之成为一个完整的艺术画面和艺术形象。也可以说，构图就是画面的结构。电影艺术作为画面艺术，同样讲究构图，只不过它的构图是动态的、变化的。构图在电影中占有重要地位，美国电影理论家波布克在其所著的《电影的原素》一书中指出：“没有一个导演会以漫不经心的态度来对待画面构图。整部影片的构图往往取决于电影导演在构图上的眼力。”而摄影的构图则是导演构图的具体体现。电影摄影构图的要点，有以下几点： 　　1.构图的要素。电影的构图要素，分为主体、陪体、环境三部分：主体是画面的主要表现对象，处于中心位置；陪体是与主体构成一定关系、作为主体的陪衬而出现的对象；环境是围绕主体与陪体的景物，包括前景、后景两部分。 　　2.构图的类别。构图的类别也称“景别”，包括全景、远景、中景、近景、特写等。 　　3.构图的摄影方式。包括摄影焦距（标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等）、摄影方法（推、拉、摇、移、跟、降、升等）、摄影角度（平视镜头、俯视镜头、仰视镜头等）。 　　4.构图的风格。电影摄影的构图，分为封闭式构图与开放式构图两种风格。封闭式构图强调画面的风格化设计，主体、陪体、环境的安排较为严谨，达到均衡、对称、稳定的视觉效果。银幕似乎就是绘画的画框，所有的艺术信息都容纳于其中。例如电影大师伯格曼的电影画面构图，就具有封闭式构图的艺术风格。而开放性构图则不讲究画面的位置经营，构图比较朴实自然。 　　5.构图的流派。电影画面构图又分为两大流派：一种是绘画派，又称作“构成派”，顾名思义，这是借鉴绘画艺术的构图原则，追求画面的造型感、完整感、视觉感、绘画感的流派。例如影片《黄土地》、《黑炮事件》等，都属于绘画派构图。另一种是幻实派，该派强调画面的真实、自然、生活化，主张在运动中捕捉对象，在实拍中造型，具有鲜明的现场目击感。例如影片《偷自行车的人》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》等，都属于纪实派构图。 　　二、色彩 　　色彩是电影的亮点之一，也是电影摄影的重要艺术元素。马克思曾指出：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”（陈兆金主编：《艺术鉴赏学导论》）前苏联爱森斯坦编剧、导演的影片《战舰波将金号》中，在黑白片中增添了红旗，成为引人瞩目的艺术亮点，开了彩色影片的先河。彩色电影的出现，更使色彩成性为电影重要的艺术元素，也成为电影摄影的重要艺术语言。电影摄影彩色的要点，有以下两点： 　　1.以色彩营造基调。色彩基调是指色彩在画面中所表现出来的总的倾向与风格，它既是视觉造型，又是情绪氛围，既是色调，又是情调，甚至具有某种隐喻性、象征性、倾向性内涵与意蕴。例如《黄土地》中的黄色基调、《红高粱》中的红色基调，都有深刻而动人的内涵与意蕴。 　　2.以色彩形成构图。色彩常常作为画面构图的组成部分，例如影片《小花》中，其色彩基调是鲜艳明朗的暖色调，但其中的回忆画面则运用灰暗的冷色调，给人以“老照片”的感觉，形成鲜明的对比。 　　三、光线 　　光线也是电影摄影的重要艺术要素。 　　电影摄影的用光，多种多样。按光位分，有顺光、侧光、顶光、底光等；按光质分，有聚光、散光、软光、硬光等；按光向分，有前置光、背光、逆光等；按光调分，有低调光、高调光；按光度分，有强光、弱光等。有人说，“光线是电影的太阳”，此说有一定的道理。 　　责任编辑 王春来 4