浅谈音乐专业开设舞蹈课的重要性.docVIP

浅谈音乐专业开设舞蹈课的重要性 　　摘要:舞蹈是音乐专业学生的基本素质之一,这是由音乐与舞蹈、唱歌与表演、丰富歌舞音乐风格决定的。 　　关键词:音乐;舞蹈;作用;意义 　　 　　古希腊哲学家说:“教育好的人就是能歌善舞”。因此,作为以后我们专门从事音乐教育的学生来说,学习舞蹈是必备的能力之一, 这也是由音乐与舞蹈的密切关系决定的。 　　一、音乐与舞蹈是亲密姐妹 　　在绚丽多姿的音乐世界中,音乐不是单独孤立的学科艺术,它是与舞蹈,戏剧,美术,文学,影视等多方面的综合艺术结合起来的,它们相互渗透,相互作用,不仅丰富了音乐的表现形式,而且更满足了人们对事物贴近与“完美”的追求理念,它们是人类共有的精神食粮!而音乐和舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,舞蹈从产生便和音乐结成了最亲密的联系,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置,而作为“艺术之母”的舞蹈它的重要性也是不可忽视的。英国哲学家赫夫洛克,埃里斯在他的《生命的舞蹈》中说:“如果我们漠视舞蹈艺术,我们不仅对肉体生命的最高境界尚未理解,而且对精神生命的最高象征也一样无知”。①生命与舞蹈的关系紧密的联系到了一起,并把舞蹈看成是生命的最高境界和精神的最高象征。美国当代学家苏珊,朗格夫人指出:“在一个由各种神秘力量控制的国土里,创造出来的第一种形象必然是这样的一种动态的舞蹈形象,对人类本质所做的首次对象化也必然是舞蹈形象,因此,舞蹈可以说是人类创造出来的第一种艺术”。②蹈因起源于人类生活之伊始,所以称舞蹈为“艺术之母”。而舞蹈与音乐都有共同的艺术感染力,共同的节奏,它们的结合是最自然的,对于丰富学生的艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展等等都具有非常重要的意义。 　　二、唱歌与表演是“搭档” 　　舞蹈艺术也是形体的动作艺术,它具有感情性,动作性,审美性等的特征。所谓形体它是一项比较优美,高雅的舞蹈艺术,主要是通过舒展优美的舞蹈基础练习(芭蕾为主要基础),结合经典,身韵,民间和各民族的舞蹈进行的综合练习,可塑造人们的优美体态,培养高雅的气质,纠正生活当中不良姿态,可以说形体是舞蹈的基础。而唱歌不紧是听觉上的艺术,而且也是视觉上的艺术,要唱好一首歌,除了必备的嗓音条件,声乐技巧,音乐文化修养,对作品内涵的理解外,还有非常重要的一点,即形体表演!犹太教法典编纂说:“如果你想理解无形之物,必须仔细观察有形之物”!③可见形式在唱的过程中是具体,直接,完全被人感知的!随着歌唱艺术的发展它与舞蹈是难舍难分的,没有舞蹈没有形的音乐是单调,呆板,无取的,即使没有伴舞,演唱者也应通过表情动作,仪态动作,手势动作来传递舞蹈信息,但如果演唱者只是单纯的重视“唱”而不中视“演”则就是音乐演唱中的“匠人”,也就无法真正将音乐的内涵和神韵全面而清楚的表现出来,更谈不上淋漓尽致,形神兼备,这样无论是从情感的表达还是从观众的审美要求上来看,都是一种欠缺是“不合格”的,就像只有水,而没有波浪一样平淡,了无生机! 　　我们有很多的同学对歌曲的演唱处理产生了误解,大家只重视歌曲的感情,风格的理解,而不重视对歌曲艺术形象的表现和揭示,有的同学认为 走上舞台演唱就是任务,只在台上注意自己的声音,音量,完全不注意自己的体态。例如,在演唱《江姐》歌剧中的《红梅赞》这首歌曲时,我们要把握歌曲的内涵,它不仅仅是在反映红梅的高贵品质,而是通过对红梅的赞赏来体现革命者对党的忠诚和傲视反动派,以及对革命必胜的信心。这就要求演唱者在演唱着首歌时的气质是挺拔,高傲,但如果演唱着不注意自己的体态,弓背含胸,端肩缩脖,首先给观众的第一印象就会很糟糕,那么观众就会从心理对演唱者产生一种反感的情绪,这样不但诠释不了歌曲的内涵,反而会牵动观众的注意力,从以欣赏歌曲为主要目的到变成看笑话了。就以我们音乐系这次举办的声乐器乐专业汇报演出为例来说,大部分同学的台风都还是不错的,不论从表演着的台步,站位,面容,目光,形体表演动作,乃至服装,都很得体大方,同时也把歌曲中的欢乐,痛苦,悲愤等的情感鲜明的表现了出来,把自己的演唱与形象基本上融为了一体,让观众也深深的受到了感染,难以忘怀。可是也有一部分同学的台风就不是令人满意的,刚出场的时候头是低的,站位不够挺拔,面容僵硬,目光呆滞,在演唱的同时也没有适当的形体表演,或者形体表演的不够准确,不是从头到尾呆板的站者,就是手舞足蹈作多余的动作这样都会破坏歌曲的气氛,很不庄重。如有的同学在唱到一首歌的高潮部分的时候,她的本意是想把手举起来,可是由于紧张或没有足够的准备,于是手就又举又不举的,有的同学是把双手放到胸前(这样完全可以)可是她得手就晃来晃去,又想做动作又不敢做的,在台下听到了一些观众们的说法,他们把手又举又不举的称之为“断肘”把双手放到胸前晃来晃去的称之为“织毛衣”或“肚子疼”等等。这样的台风