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浅谈音乐中的感情体验 　　摘要:当今音乐教育在音乐技术化、音乐专业化教育等存在着多种倾向性现象,而情感性音乐教育常常被忽视,从而导致了审美性、艺术性的音乐教育严重丧失。本文主要探讨在欣赏音乐的过程中,从感情体验的基本要求,得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求”这一结论。 　　关键词:音乐教育;音乐欣赏;音乐的情感性;审美体验 　　 　　一、音乐教育的情感性是实施情感性音乐教育的基础和前提 　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。“音乐是情感生活的摹写”,“情感、生命、运动和情绪,组成了音乐的意义”。但音乐内在的情感是通过形式来表现的,而音乐情感的形式表现必须以音乐知识的掌握、技术的训练为基础。问题在于,许多教育者过分崇尚技术,错误地把技术的训练放在首位,而对于教育中,情感参与也很重要的理念和目标给放弃了,或是对于这个过程不了解,就草率的将音乐的情感意义否定了,这样做的结果就是音乐课纯粹变成了技术训练,而忽视了音乐情感对于学生的审美意义。对于音乐情感的重要性,著名哲学家罗曼#8226;茵伽尔登(Roman Indergarden)指出音乐自律论者之所以否认了音乐情感意义的存在,是把两个概念混淆了,这两个概念是 “声音的”和“音乐的”,所以才会把非声音因素的情感品格给忽略了。从上可见,没有情感的音乐教育实际上违背了音乐作为人类艺术的本性,教育者不能脱离音乐情感而进行单纯的技能训练。 　　二、音乐教育的情感性体现在音乐教育中情感体验的自然发生 　　在音乐教育中,情感体验疏通教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道,三者之间达到了情感的相通与交流,得以互相对话。音乐情感体验,即音乐的欣赏者将自己的情感与音乐作品所表达的情感进行交流,这样才能得到情感认知,而这种情感认知包含了欣赏者自己的情感,比如对于作品的的喜、怒、哀、乐等的直觉体验,并且在欣赏的基础上还有去理解和体会作品的情感内蕴。欣赏者在在主客体的“视界融合”中去完成对音乐情感和理念的把握,达到了一种融合贯通的感觉。因为音响给人一种渗透力和张力,节奏与人内在心理节奏相呼应相协调,各种个性和风格的旋律在欣赏者和审美者脑海中形成相应的音乐记忆和沉淀,进而形成审美“心理图式”和音乐美感。 　　三、音乐教育的情感性体现在对情感体验的正确认识 　　人们对音乐情感产生错误的认识大多是因为情感的复杂性及音乐艺术特有的时间流动性等特性,所以导致很多时候会陷入将音乐的情感固化为理性认识的客观对象。在音乐教学活动中,许多教师将音乐作品的情感意义仅仅视为一种客观的、被严格规定了的内容。这样,音乐审美活动变为了简单的--对应的理性认识活动,音乐作品的接受者与这样一种内容的关系被演绎成固化的认识与被认识的关系,情感意义也成为属于音乐作品的“唯一正确的”“不容置疑或更改的”认识对象。事实上,音乐情感体验是一种音乐审美活动,不同于一般的理性认识活动。 　　四、音乐教育的情感性体现在合理看待音乐情感体验的多样化 　　许多教师在看待学生音乐情感体验中的多样性问题上仍有很大困惑:让他们自由体会,结果出现了很多不同的体验,有些体验与作品本身无关,在体验过程中由于没有兴趣和缺乏好的态度,往往是要么不对题,要么完全是呆板的,完全没有自己的体验过程。就其原因,在于关于情感体验的先验太少,完全没有得到合理的训练。那么面对同一首乐曲,不同的人会产生不同的情感体验,这种现象是否有其存在的合理性,或者说它在何种程度上是合理的?对此,英国音乐学家柯克认为,不同的人可能由同一首乐曲产生不同的情感反应,但是,认为每一种反应都是合理的论点确实是不能成立的。 　　然而,该问题还有另外一个方面。教师应该认识到,每个学生的情感体验能力各不相同,而且每个学生都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲表达的情感。因此,对音乐作品的情感体验在性质基本一致的前提下,在具体表现形态上出现各种差异,这是可能的,而且是完全正常的。产生这种情感体验的差异性的根本原因是音乐的情感体验活动是一种欣赏者的主体活动,这种主体正如美国作曲家科普兰所讲:“重要的是每人对一个主题的表现特性有他自己的感觉,对整个乐曲也如此。如果是一部伟大的艺术作品,那么听众在每一次听取的时候,肯定能从里面悟出不一样的感觉,因为每个乐曲的欣赏都融合着自己的感受,在不同时间不同地点的感受往往不尽相同,所以都说一千个人眼中有一千个哈姆雷特,对于音乐的欣赏也是一样的。” 　　五、通过音乐培养丰富的情感形象 　　情感是思维的一个重要特征。心理学把情感定义为:人对客观现实的一种