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浅谈服装设计中的褶皱艺术 　　摘要：褶皱被誉为服装设计中的经典设计元素，是一种塑造服装造型和面料质感的手段，近年来褶皱在服装设计中应用极广泛，运用手法也极其的新颖，导致了褶皱在服装设计艺术上一直流行。本文主要以褶皱在服装中从设计、工艺、材料的处理方式为出发点，探讨褶皱在服装中的形式美学和功能主义上的关系问题。使其褶皱在服装设计中重塑人体美的奇迹，更具层次感、空间感及时尚感。 　　关键词：服装设计；褶皱；审美特征；设计创新 　　 　　服装设计师素来偏爱褶皱元素的运用。在利用褶皱设计的现代服装史上，最为闻名的可以说是褶皱的“始作俑者”日本的三宅一生，他在把握了褶皱的本质特性的同时，还对东西方服装的构成要素完美结合，创造出了经典的服装杰作。此后，褶皱被更多的设计师作为灵感构思的源泉，更巧妙和多样化的设计突出服装的视觉效果和时尚品位，使褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置。 　　一、褶与皱的美学形式 　　在服饰上，褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法，是改变面料原有形态属性面貌特征的重要手法之一，二者看似是相当的同一属性物质。但是，在具体的运用中，褶与皱还具有一定的表现差异性。“褶”的含义是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕；“皱”的含义是因服装面料表面紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。皱褶在服装设计中，以各种方式在衣服的不同部位使用，例如：肩、领、腰、袖等位置，根据设计中所用的织物不同，其效果也会有所不同。褶皱作为服装的设计元素自然也存在着美的形式。由于褶和皱在含义上有所区别，二者的美学形态也是不同的。黑格尔曾经说过：“美只能在形象中见出，因为只有形象才是外在的显现。” 　　褶是对服装面料进行一定的规则处理后面料的视觉和质感形态。一般是把面料按照一定的尺寸和数量进行折叠，根据设计需求进行随意变化，其设计效果也是不同的，始终以规则中有变化，变化中有秩序存在。古希腊的思想家柏拉图说：“美在秩序中产生。”同时，褶还有活褶和死褶、正褶和反褶之分。活褶一端缝合，而其余是自然打开的，具有流畅的层次感；死褶可以用机器压烫缝合成形，视觉效果规律而工整。正褶多表现体积感；反褶多表现延伸感。 　　在服装设计中，皱的形成方式很多，主要自由性和随意性表现，视觉效果舒适自然。随意和自由的皱形态一般自然堆砌，属于自然抽褶或随意性捏褶的范畴，随意性表现了一种动静交融的自然属性，体现了自由、亲和、优雅的艺术精神。设计师可以发挥自己的想象力，通过款式、面料与工艺的不同组合变化，创造出各种不同风格的造型效果。褶皱是丰富的，但它又是简洁的，只是它的多样性和特殊性导致在视觉形式上千变万化。 　　二、褶皱的功能语言 　　服装的装饰性和功能性是服装造型的两大要素，它们融合在同一件服装上，而在穿着效果上是整体不可分割的。褶皱在服装中不仅具有装饰作用，而且具有实用功能。人的身体是个凹凸不平的不规则立体，而且始终处于活动状态。所以，服装中的褶皱是根据人体结构设计的，褶皱的松紧量设计是依据人体的运动和款式造型与使用功能的需要，其外型的变化也促成了运动功能和空间美感的形式，空间的变化又形成了新的褶皱外型和线条。因此，在现代设计风格中，褶皱的疏与密、横与纵、动与静等相互呼应，能完美地改变原有的形态和属性，实现艺术性与功能性的统一。 　　褶皱在服装上的应用使服装的造型语言得到了极大的丰富，使点、线、面在服装上的表现形式得到了进一步的扩展，使服装与人体体形以及运动的适应性获得了更大的调节度，同时也为服装造型设计的创新提供了更加多彩的手段。从古代服装到现代服装，从简约的到繁复的造型风格，褶皱都能与之协调和呼应，并在其中起着举足轻重的作用。 　　三、褶皱的创新设计 　　在中西方历代服装中，褶皱的设计运用也很多，但褶皱都不是主要强调装饰性，而是借褶皱更突出地表现人体的动态美，传达出一份气势和神韵。褶皱设计在服装中的运用还将继续下去，近几年褶皱设计受服装风格的影响，尤其怀旧风潮、波西米亚风运用于服装造型中并继续向前推进。随着人们的时尚观念和审美形式的不断改变，风格转变的更替性，服装材料的多样性和服装工艺的更新发展，服装设计师可以更宽泛的运用褶皱去创造新的流行时尚。 　　因此，我们应完全理解人体、时间和空间三位一体的关系对褶皱在服装中的结构与材质进行突破设计。褶皱造型是从平面化到立体化处理过程的升华。通过抽褶、堆积、折叠、错位、扭曲等造型手法，使衣料不仅能满足人体体形的需要，而且具有强烈的立体感。三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生的哲学。他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术