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浅谈想象对声乐的影响 　　摘要:声乐艺术想象是声乐艺术创作的中心环节,也是艺术创造活动的核心。歌唱绝大多数时候是通过想象而实现的。作曲家所创作的作品从思想情感的体验、二次创作到最后歌唱表演等,无不是通过想象而进行的。歌唱是人声的艺术,是音乐艺术的重要载体。但由于人声音具有看不见、摸不着的非具体形象性特点,加之发生器官的隐蔽性,使歌唱教学中要求完美的声音塑造与良好的发声器官状态的联系难于理解与把握,在表现作品和塑造形象上增添了难度。为解决歌唱中声音的抽象性所存在的一些问题,在教学歌唱过程中借助想象的方法,能使歌唱训练生动化、形象化、具体化,从而达到事半功倍的效果。 　　关键词:想象;声乐;作用 　　 　　歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类。它以人体为发声器,歌唱者本人就是自己的“乐器”,而这件“乐器”在操纵过程中是看不见摸不着的,它那难以观察的、活的嗓音官能给声乐教学与学习带来了特殊困难,同时也给声乐教学蒙上了一层神秘色彩。正是由于歌唱是一种看不见、摸不着且又抽象的物理音响现象,所以在教学过程中,教师往往会通过强调声音位置、气息流动、保持共鸣等具有启发意义的教学语言引导学生的歌唱,使学生对自己的发声正确与否作出判断,这种判断实际上是想象的结果。为了更好地解决歌唱训练中的这些问题,有效地提高学习者的歌唱水平和学习兴趣,运用想象的方法与歌唱实际相结合,给广大爱好歌唱的学习者提供有益的借鉴。 　　一、想象有助于歌者调节歌唱中的呼吸 　　“善歌者,必先调其气。”针对歌唱而言,呼吸虽然只是个起点,但是它显得至关重要,它是歌唱的原动力,是歌唱的灵魂。歌唱气息的快慢、流量的多少对声音的音色、音准、音量的控制和对歌唱的整体形象有着直接的影响。 　　由于气息是看不到摸不着的,所以我们只能在学习中用感觉和想象中加以理解。吸和控制是整个歌唱呼吸的环节。吸气是一种向下推压声音的形式,它向下的力量压紧横膈膜造成气息上来与并和的声带相对抗,这样声音出来积极集中,力度强,音量大,共鸣有焦点,有明显的气息支持。那老师如何在教学中让学生领悟到呢?单纯的讲解吸气呼吸,有的人在吸气时会猛吸快吸,这样下来反而会使气息卡在胸腔上,如果你对胸腔呼吸不是很了解,那样唱下来声音不能集中,音色单薄。这时老师引导靠感觉和想象让气下丹田,那结果就不一样了。在吸气时,老师经常让学生想象自己在闻着香味,慢慢地吸,处于自然的状态。在这种状态下喉咙会打开,下巴自然松弛不会紧,气下丹田会慢慢的感觉肚子鼓鼓的。在这种感觉和想象中的吸气,会发现吸气很轻松、很自然。吸好了气,有向下推压的动作,还要注意气息的控制,歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则。要学会来控制呼吸,而不是呼吸控制歌唱。呼吸在歌唱中是用来保持的,要时时保持住吸气时的状态,不是一下子就把气用完了。在学声乐过程中,老师经常说,要均匀地出气,要里面带动外面,合理地用气。亨德森说:“实际上,不费力的歌唱是建于轻松的吸气和节约的呼吸习惯上。”这种理论性在歌唱中显得很抽象,怎么样控制气息呢?一个是本身的运作,也有加以想象的。在控制气息时,想象成一流水缓缓的向远处流。我们就这样在理解和想象中掌握着吸着走、控制着走的歌唱呼吸状态。 　　二、想象有助于歌者塑造人物形象和场景 　　歌者拿到一首曲子,首先呈现的是一个谱子,要把歌曲富有感情的演唱出来,歌者要对词曲进行充分理解、分析、想象,把谱子上的东西通过头脑的想象描绘出来。想象是歌唱演员获得准确的声音形象来塑造场景、人物形象来表达情感的基本条件、从事各种艺术活动的人都要学会借助想象,才能达到更为完美的艺术境界。想象是艺术创作灵感的源泉,是歌唱激情的动力。就像黑格尔说:艺术家最基础的本领就是想象。一个优秀的歌唱者不只要能唱出美妙的歌声。他们还要有通过思考、分析,理解作品内容和体验作品感情的能力。歌唱者首先要反复揣摩词曲提供的典型意境,人物的情感变化,才能产生丰富的想象,从而借助想象,准确的抓住所要阐述的音乐形象,刻画出作品中的场景、人物,表现歌曲的艺术境界,让观众从他们的歌声和情感中感受到所要表达的场景和人物形象。老师在教学中讲授一首新曲子时,要让学生反复的听,从中刻画出场景和人物形象。 　　三、想象能够指导歌者的发声技巧 　　想象对发声技巧有很大的指导作用,它能帮助歌者去理解发声心理活动状态及生理肌肉动作机能,建立正确的发声感觉。声音是在运动的,但是初学声乐的学生意识不到,声音向前向后,学生自己也讲不清楚,甚至声音是怎样发出来的也不知道。原因就在于学生没有声音发出、声音运动想象。在歌唱发声时,学生首先要想象出声音往前方运动,并且一直不停的往前方运动,想象把声音唱给最后一排的听众。切记声音不能向后方运动,永远不要到后脑壳里去,否则“如在棉絮里作响”,学生要切记:要像淘米似的把声音从