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浅谈小提琴演奏中的双手训练 　　摘要:小提琴的发音近似人声,且具有人声无法比拟的音域,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情,有“乐器皇后”之称。如何在演奏中充分展现小提琴那丰富多彩的音色是众多习琴者一直追求的,也是学习过程中的难点。本文以小提琴演奏中左右手的技术训练以及练习要点为对象,详细地阐明演奏过程中双手手指和关节的动作及其配合,以期达到演奏者所想要表现的效果。 　　关键词:小提琴演奏;左右手训练;双手的配合 　　 　　世界上没有什么乐器能像小提琴演奏这样精细、优美并且如此动人,小提琴演奏具有千变万化的音色。但是,只有通过对双手科学合理有效的训练,才能更准确、更有效率地提高小提琴的技术,使演奏富有表现力和感染力。如何科学合理地进行双手训练,我们将从以下几个方面来进行探讨与研究。 　　一、左手手指的动作要领 　　在练习中,左手主要存在以下几个需要注意的问题:换指、换弦、换把、揉弦。 　　首先,左手从每个手指的指根开始,各关节形成一个相对稳定的圆弧形。为了使音准有保障,我们在手指按弦时,必须以指尖发力,第一、二关节直立独立、坚韧有力,各个关节都需要能够承受住来自指根的力量,同时,保持住正确姿势。有些学琴者的手指没有独立性、关节发力不正确或是手腕在换弦时前后突出,都会造成音准的偏差。此外,还需注意的是,为了在演奏时有持久的耐力、每个手指彼此间互不影响、变形,左手手指必须用力与放松相互交替,使之既灵活又有次序。 　　其次,左手的肘部与每根弦都有相对应的位置,左手的换弦动作,以琴颈为中心轴,依靠手肘的舵式动作来完成的,手的位置与肘部的摆动方向相反。手指在按弦的过程中与琴弦、指板接触时具有一定的倾斜角度,换弦时肘部不跟随摆动的话,就会出现音准偏差。在平常的练习中,换指、换弦虽是最基本的左手手指技巧,却不容易稳固的掌握,这对于双手的协调性具有一定的影响力。所以在练习时,可以有意识地将每个手指抬起的高度稍微降低,以一种有意识地“无力”状态,使每个音之间、每个手指之间尽可能达到一种无缝隙的状态,换弦时也需要手指预约的意识,久而久之,音乐上的无缝隙也升华为优美的旋律了。在此,笔者认为《罗德24首随想曲》中的NO.3可以作为此手指练习的曲目之一。 　　再次,在把位更换时,手腕、手指和下臂三者应为一体,注意力尽量放在下臂上,把位越高下臂越往外,反之下臂越往里面,手腕和手指随着下臂的外置改变而变化。在练习的过程中,首先应学会利用空弦换把,手腕跟随下臂移到新的把位之后再按指,整个过程中左手虎口必须放松,否则出来的声音干涩没有共鸣。单、双指换把位时手指离开指板而不离开弦(如谱例1中,第三句连弓时从第一把位的一指E换到第四把位的一指A)。而顺指换把和交错指换把的时候,前面音的手指非常重要,后面音的手指与前面那个音手指的距离即是整个手臂需要移动的距离,而这个距离是由前面那个手指来控制的,小提琴教育家林耀基曾说过,“可以将其看作成一把尺”,在对此距离多少精确测量后,将确定音高的手指按上去(第四句连弓,下行琶音时虽然看起来都是四指的E先出来,但是前面的一指和空弦的A音正是这把尺)。当然,以上也不是唯一的方法,当学习者已经进入到小提琴技巧学习的高级阶段,也可以练习伸缩换把、手腕换把以及各种综合性换把等。 　　谱例1:柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲(华彩乐段) 　　 　　在换把中,我们还需要注意到速度的重要性。通常初学者都容易忽视这个问题,往往出现换把不准、两手配合不协调的情况。换把动作和音符的时值是必然联系的,换把的速度与整个音乐快慢也是相对应的,因此,我们不应该忽视每首乐曲的感情速度标记即整体统一的速度。 　　最后,属于小提琴演奏中高级技巧部分,即较为难掌握好的揉弦。揉弦又称揉音,这是一种类似波浪式的、前后相对均称、均速度的揉指运动。在揉弦开始后,需要靠惯性反复运动,就像在荡秋千时,应该是一种自然放松的动作,这样出来的音色才会触及人的心灵。相反,紧张地、僵硬地、不断用力的后果,演奏出的音色也会使人感到压迫、厌倦。我们在练习的过程中,、可以借助节拍器,速度由慢到快,跟随着节拍揉弦,将手腕、手指等各个关节的弹性充分释放,最终形成为一种条件反射的自然动作。 　　二、右手的握弓与运弓技巧 　　在小提琴演奏中起决定性作用的是运弓技巧,这是300多年来无数小提琴家通过演奏实践证明出来的论点。记得伟大的小提琴教育家奥尔曾说过:“在小提琴的高级技巧中,左手是三分,右手是七分。”错误的运弓可以毁坏世界上最好的左手技术,可见右手技巧的好坏是非常重要的。 　　做到正确运弓,自然舒适的持琴与自然舒适的握弓具有同等重要的作用。通常来说,没有一种固定不变能适合于每个人的的握弓规则,因为在很大程度上是要根据每个人手部的结构而决定的。但是在不