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浅谈巴赫复调作品钢琴教学 　　摘要：巴赫是巴洛克时期的伟大的复调音乐作曲家、键盘演奏家。学习巴赫的复调作品是每个钢琴学生的必修课，怎样才能正确理解和演奏巴赫的钢琴作品，本文将从学习巴赫复调作品的重要性、教学重点、练习中常见的问题简单论述。 　　关键词：巴赫；复调；教学重点 　　 　　约翰#8226;塞巴斯蒂安#8226;巴赫(1685-1750年，?怨?人)是巴洛克时期的伟大的复调音乐作曲家、键盘演奏家。巴赫的创作展现出一位复调大师的非凡创作能力，他娴熟驾驭各种复调手法，使发展了几个世纪的复调音乐达到高峰。同时巴赫又表现出创作主题旋律的才能，将丰富的和声、调性的转换融于赋格作品中，形成了高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用的创作风格。他的作品风格庄重而严谨， 纯洁而虔诚，技巧高超，作品内容深刻。巴赫为键盘乐器写了大量经典的作品，其中最常被演奏的有《二部创意曲》《三部创意曲》《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》等。 　　一、学习巴赫复调作品的重要性 　　巴赫复调作品的学习对于一个想正规学习钢琴的学生来讲是非常重要的，它代表了钢琴学习的一个方面，那就是多声部思维的训练，即复调音乐的训练。通俗的说就是一个人能够同时演奏两个或多个相互对比、相互模仿、相互支持的旋律。演奏好这些相对独立又相互帮衬的旋律线条能够使学生学会处理各声部之间的关系，把握复调音乐各声部起落、和声与节拍的不一致的特点，把握复调音乐结构上的纵横组合的性质，使演奏更加有层次有秩序。在这过程中既培养了学生大脑对多声部音乐组织的能力、耳朵对多声部音乐听辨的能力、手指对多声部音乐控制的能力，同时还能够帮助学生体会音乐的形式感、和谐感，体会音乐的格律美。 　　二、巴赫复调作品的教学重点 　　1.作品风格 　　巴赫的键盘作品主要是为拨弦古钢琴、击弦古钢琴及管风琴而写的。巴赫一生大部分时间都在教堂和宫廷内工作。所以他的许多作品都带有浓厚的庄严的崇高的宗教色彩。为了适应大量的演出需要，巴赫就得不停地进行创作，他虽然一生的足迹从没有走出德国，可是他经常埋头于图书馆中浏览手抄乐谱研究本国和其他国家作曲家的作品，特别是意大利轻松、典雅、热情歌剧型的风格。法国轻巧精致的装饰音乐及德国本土庄重、深沉有棱有角的传统音乐，他把这些欧洲许多国家几百年来的多种音乐作品取其精髓，融汇到自己的音乐作品创作中。他的创作以复调手法为主，构思严谨、感情内在，简约、质朴，富有哲理性和逻辑性，综合形成了一套多姿多彩，具有均衡感，结构严谨的乐曲风格。 　　2.音色、力度、节奏的把握 　　音色是由触键决定的。在现代钢琴上演奏巴赫钢琴作品，既要保持原作品的古朴、典雅、颗粒清晰的古钢琴特点，又要把现代钢琴音域广阔、富于音色变化的特点结合起来，又不能改变现在的重量弹琴的演奏方法，就需要在演奏时，手指低抬，击打琴键时指尖挺住，使每个音的“点”从键盘底部移过来，形成“点”与“点”的连接，要使每个音都在有准备的情况下弹出，都具有颗粒饱满、均衡、有弹性有棱角、有穿透力，句子方整、圆滑的连在一起，去跑动、去歌唱。巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳， 应按照乐曲的内容、结构来改变。巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。 　　3.线条与声部 　　线条是巴赫作品中极为重要的特点，在弹奏巴赫的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。不论是模仿、对位或者衬托，各个声部的重要性也时有变化，在注意主声部的同时，也不能忽视其它声部，要注意它是怎样进来、怎样发展变化的。这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互联系。 　　4.延音踏板的运用 　　巴赫的时代并没有踏板，但从巴赫写的乐谱看来，他是需要某种类似踩下延音踏板那种效果的，所以在现代钢琴上演奏巴赫的复调作品是可以使用延音踏板的。总的原则是根据和声节奏，谨慎而节制，不必踩足。对那些和声节拍很慢的片段更是如此，以免过分音响回荡掩盖了隐伏的旋律线条因素。使用延音踏板也可以帮助演奏者在钢琴上模仿键琴或管风琴的音栓效果，还可以在那些宏伟的结尾处模仿管风琴的一片轰鸣效果。 　　5.装饰音 　　巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法。另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。 　　三、练习巴赫复调作品中常见的问题 　　1.分手识谱 　　三声部或以上的作品切忌一开始就分手练习。因为你无法在单手的状态下确定中间声部的音符该分配给哪只手弹更加合理。正