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浅析中国唐五代时期人物画技法 　　摘要：人物画是我国传统艺术中的精粹，它有着源远流长的历史,深厚的传统和鲜明的民族特色，在中国传统绘画大河中它的发展是有目共睹的，尤其在唐五代时期它的发展达到了颠峰，此后也曾发生过低潮，但是无论怎样它总是在变化，在前进。它经过不断的革新和发展，从其表现因素中的构图、用线、用色等丰富的艺术表现技法中创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的艺术形式，形成了独具中国意味的绘画语言体系。 　　关键词：唐五代人物画；特征；技法 　　 　　人物画在中国美术史上占居着统治地位，至唐五代时期达到了颠峰。唐五代时期是中国各民族文化大融合、繁盛的时期，尤其绘画方面更是得到了全面的发展，《步辇图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《捣练图》《虢国夫人游春图》《韩熙载夜宴图》等不朽名作应运而生。无数优秀的人物画家，创造出难以计数的大量作品。画家们代代相传，继承创造，敬献各自的聪明才智。但是，尽管作品风格各异，人物画画家之间都有或多或少的传承关系。无论在构图、用线、着色方面，既有共通之处，又有其个人风格。 　　一、人物画的构图 　　传统人物画构图方面，唐五代时期阎立本、张萱、顾闳中等具有一定的代表性，从其人物画构图中我们可以感受到画家构图的精妙与独具匠心，其后的人物画家也受其影响颇深。 　　唐代阎立本的作品《步辇图》的表现手法简洁而明快，舍弃了一切不必要的背景和道具，古人称留白，使人物更加突出。作者利用人物的服饰打扮，外貌特征，使每个人物的不同民族和不同身份得到了恰如其分的表现。画家为了突出主人公以及显示帝王的尊严，特将唐太宗画得比其他人物略大些，并利用宫女手执的两把大扇相交于唐太宗的头部上方，以吸引人们的视线，从而更凸现了主角。人物组合错综穿插，姿态丰富。张萱，名冠于时，擅画妇女儿童，“贵公子与闺房人物最工”，他善于以景衬托人物情绪。其作品《捣练图》中所绘的12个妇女人物年龄不同、姿态各异、神情有别，巧妙地穿插有位，缝、烫、抚、煽、观等多种姿势，通过情景将人物的顾盼与心理揭示出来。全图共分成三组劳作场面，其场面安排得非常紧凑，构图成凹形，有站有坐，有高有低，起伏有节奏感，每个人的姿态又各不相同，加强了画面的变化。全图抛弃景物描绘，只设劳作器具穿插其间。不同人物衣饰的安排与处理，器用的摆布、造型均显出画家特有的匠心。至五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活、反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。画家选取了5个具有典型意义的夜宴生活片断加以描绘，巧妙地用屏风相隔而又连贯一气，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。画面情节虽复杂，人物众多，却安排的宾主有序，繁简得当。 　　二、人物画的用线 　　唐五代是人物画技法变化发展的重要时期，尤是不同线描风格的涌现。阎立本、吴道子及张萱与周?P，周文矩等很具有代表性。 　　人物画至唐代初年，阎立本继承前人及其父兄绘画成就，并在其基础上，将历代程式化的描绘与写实描绘完美的结合。在其代表作《步辇图》中，他以细劲的用笔把不同身份的人物塑造得形象逼真又不乏韵味，其线条匀细挺拔，富有弹性。盛唐时期的画家吴道子，体现了唐代绘画发展高峰期的艺术成就。在其作品《送子天王图》中他打破了魏晋画家所创造的“循环超乎，紧劲连绵”的描法，利用笔的起落转重缓急的变化，丰富了已经作为独立造型元素的描法，成为一种集变化统一于一体的造型语言。唐人谓之“莼菜条”也就是后来所谓的以“兰叶描”为代表的有粗细变化的一类描法，这实际上是吴道子创立的。吴道子的用笔造就了后来皴、擦、染的全面开拓与发展，也造就了中国画用笔从“描”走向“写”的可能性契机。相比之下，张萱与周?P所画仕女图用笔细柔、婉转、圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。而五代时期周文矩的用线更是别具特色，他的《重屏会棋图》中线描细劲有力多转折顿挫，柔中有刚。人物形象各异，神态生动，衣纹作战笔描，落笔重，略如钉头，起笔细，稍似鼠尾，段中多波折行笔必带战掣。画史中说周文矩“行笔瘦硬战掣”，大约就是此种描法，他给人以古拙之感，在变化错落中达到了和谐统一。 　　三、人物画的用色 　　我国传统人物画在用色上也是各有特点。魏晋时期人们在用色上设色简朴典雅，而唐五代时期人物画则更多的是设色鲜艳富贵，许多人物画家极难脱离此种模式。 　　盛唐阎立本的《步辇图》则是一幅具有代表性的工笔重彩画，它以重彩渲染，脸部加晕，设色沉着而又有变化，但色不盖墨，色彩以朱砂、石绿、黑、白为主。画面中，石绿色大扇与朱色大伞的强烈的色彩对比；宫女的彩条衣裙与唐太宗大块的单纯色的对比；画面左边三人的服饰中，禄东赞那粗粗细细，斑斓有致的长袍与其他两人的大块颜色的对比都增强了它的艺术效果，充分体现了作者的匠心独具。而吴道子的设色则又是一种感觉，他在《明皇受?图》中用色能紧密结合造