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中国传统艺术中园林美学 　　摘要：中国古典园林以“文人造园”为突出特点，传统艺术的三大形式――音乐、文学以及绘画蕴含着大量景观审美的思维模式，为古代文人造园家提供了创作灵感。剖析乐、文、画中的园林景观美学，发现园林与三者分别统一于“乐的内涵与旋律”“文的联系与扩展”“画的取景与表达”。籍借“乐、文、画”与园林同质异构的艺术形式比对，揭示中国古典园林艺术纯正的美学特征，试图推进园林美学研究从传承走向发扬 关键词：音乐；文学；绘画；园林 中图分类号：K928.73 文献标志码：A 文章编号：1671-2641（2017）01-0037-04 收稿日期：2016-05-06 修回日期：2016-07-07 Abstract： Chinese traditional garden is featured by “scholar gardens”. As an inspiration source of traditional garden design， Chinese music， literature and painting contain language of landscape. By a garden aesthetic analysis of music， literature and painting， the thesis finds that garden art is associated with three factors： “the connotation and melody of music”， “the connection and extension of literature” and “the framing and expression of painting”. Through a comparison study between garden art and its isomers， the paper reveals the pure aesthetic features of Chinese classical garden art， in order to carry forward the study of garden aesthetics. Key words： Music； Literature； Painting； Garden 1园林与艺术 中国园林的形式虽诞生于生产需要，但早在三千年前就逐?u开始向艺术的方向发展，造极于一千余年的宋明期间。作为起源于非艺术的现实艺术，其本身虽承受着社会经济条件制约，但在品格上却仍然保持着艺术的情感与思想表达，兼具了工程与艺术的双重属性；作为工程，园林建设需要满足服务对象的客观功能需求；而作为艺术，园林设计则呈现出更为自由、复杂的主观表达，涉及了特定历史条件下的美学理论 艺术学在当下虽已是一个独立的人文学科，但其根源则发端于哲学美学。对艺术创作的研究必然离不开美学理论的探讨。德国著名哲学家海德格尔认为，艺术家与艺术品并非保持着单纯的线性关系，而是“依赖于一个先于它们的第三者的存在”[1]。这一判断将艺术本体置位于形而上的层面，也正是由于这一“第三者”的存在，各门类艺术之间都在一定程度上遵循着某种相通的思维模式。在中国传统哲学与美学思想作用下，园林艺术与音乐、文学、绘画等其他艺术形式保持着同质异构的创作表达。道家与儒家哲学对环境与人生的美学追求既以直观的形式反映园林的景观设计，又以间接形式附庸于其他传统艺术。因此，对中国园林景观的美学讨论应当尝试突破门类艺术之间的边界以及艺术家和艺术品的关系束缚，从“第三者”的环境审美普世视角寻求园林景观美学的语言表达 音乐、文学与绘画是三种与园林结合最为紧密的中国传统艺术形式。精通音乐、文学、绘画的人常被冠以知识分子的头衔，但在造园方面有所成就只能称之为“匠”。自先秦至元末，园林艺术一直是知识分子才华志气的“副业”。这种身份地位的悬殊直至明代才得以被矫正。然而，社会对造园艺术的偏见并未影响本身处于知识分子阶层的文人墨客对园林景观的美学取向，他们以自身音乐、文学、绘画艺术所得为心源，师造化于真山实水，成就了富于文化气息的园林艺术。是故中国古典园林之精髓即在于它集成了音乐、文学、绘画的美学语言并将其寓于空间与时间之中 2音乐艺术中的园林美学 “乐”是中国古代精神文化的核心，在中国历史上具有至高的地位。早在周公时代，“乐”与“礼”的地位就被提升到国家层面。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，将人生最高成就集中于“乐”。荀子更专门著有《乐记》，“大乐与天地同和”，认为“乐”是通向天地之“道”的。中国的音乐是哲学的，审美的。正如宗白华先生