歌唱教学中音乐语气之探讨.docVIP

歌唱教学中音乐语气之探讨 宁波市海曙区尹江岸小学 严素波 电【摘要】：在歌唱教学中如何让学生唱会歌，唱好歌，让孩子们发自心灵的，自觉自信地表达情感，需要教师在教学中分析音乐的要素，从音乐角度出发，帮助学生理解音乐的语气和情感。本文主要从旋律,歌词,节奏 ，音乐记号等角度入手，指导学生听懂，理解音乐的语气和情感，从而更好的演唱歌曲。 【关键字】：歌唱 语气 语言是歌唱的基础,“语气”是歌唱语言主要的表情手段在歌唱的艺术表现中,既要“字正腔圆”,更要语言的情感表达准确、生动,才能使歌唱情真意切。“语气”对歌唱的传情达意有着极为重要的现实意义—“张”，渐弱给人的感觉是—“驰”，这种张弛感在自然界中有很多，比如太阳的升起和落下，海水的潮起潮落等等，都会给人们带来张弛感，而张就好比是激动的语气，弛则仿佛人的叹息。用激动地语气来演唱渐强，用叹息的语气来演唱渐弱，让声音跟随旋律的起伏而起伏，不正是我们想要的声音吗？ 4旋律乐句中的排比句---有的 有的 还有的！ 例如：歌曲“童心是小鸟” 这是四个非常有趣的乐句，在这四个乐句中，前三句的乐句开头是相似的，第四句来了一个大转变，仿佛是我们语言中的排比句：有的…..有的…..有的….还有的…..让学生思考，这样的一个排比句，你会在哪一句加重语气呢？答案肯定是最后一句“还有的。。。。”。其实音乐就跟我们的语言一样，这样的比方学生一听即懂，随后的演唱就会变的有滋有味！因为音乐本身就是一种语言，当你理解这种语言的时候，音乐也会因为语气而变的简易而生动。 二 音乐记号中的语气 1力度记号---P 柔美F 神气 我们在教唱歌曲的时候，经常会提醒学生这里要唱的轻，那里要唱的重，这里要渐强，那里要渐弱，其实力度记号不是简单的大小声，很多时候力度记号代表的是一种语气或者说是一种性格。 例如舒伯特“摇篮曲”，大家都知道歌曲要用P的力度唱，其实更多意义上是包含了一个 “柔”字，如何能唱的轻柔，教师首先要指导学生用连贯的声音来演唱，强调音与音，字与子之间的连贯，还要注意每个乐句的头尾要轻起轻收，而不是用虚弱的声音来演唱。反之，F力度同样在很多时候代表的是一种神气，精神，有力地语气，例如“国歌”的最后一句“前进，前进，前进进”，指导学生在演唱的时候应该更多的侧重于用坚定的语气来演唱，而不是用类似于叫喊的声音来演唱。 将力度记号与语气相结合，通过语气来解释力度，可以将学生的关注点从声音的轻重转移到情感的表达，也能帮助学生更深层次的理解音乐。 2重音记号—强调 凝重。 例如：歌曲“国歌” 在国歌当中，当学生演唱到“中华民族到了”教师仅仅告诉学生这里有重音记号，要唱的重一些，学生很容易用大声喊叫的方式来演唱这一乐句，于是就出现大而无力的声音。其实教师可以让学生来朗读两个句子，体会“强调 突出”的语气，句1：“现在是危急的时候”，句2：“现在是万分危急的时候”，我们在朗读的时候很自然地会突出“万分”这两个字。这就是一种强调，突出的语气。而国歌在演唱到这一乐句的时候，音乐在这里更强调的是一种语气，不能简单的理解为是大声，这是一种语气的加重，在突出强调这六个字的同时还带有凝重的感觉，不是纯粹的音量的加大。可见力度记号更多的时候代表的是语气，而不是简单机械的音量轻重。 3倚音 波音----俏皮 风趣 在很多歌曲的旋律中会用到装饰音，其中前倚音和波音是我们常见的两种装饰音，例如湖南民歌“编花篮” 歌曲的旋律因为加入了前倚音，从而让旋律增添了一种俏皮，风趣的语气，让歌曲也更富有地方，民族韵味。教师可让学生通过聆听比较带装饰音和不带装饰音的乐句，让学生体会俏皮，风趣的语气。 三 节奏中的语气 人们常说节奏是音乐的骨骼，由此可见节奏在表达情感、塑造音乐形象方面的作用是十分重要的。如果将节奏仅仅看成是音符时值长短的组合，那么节奏是没有生命力的，如果节奏一但跟语气，情绪相结合，它就会变得鲜活而富有生命力，也同样富有语气和情绪。 1附点与不带附点的节奏 ----活泼 稳重 在歌曲中，连续的附点节奏的出现往往会让旋律增添一份活泼和动感。例如“假如幸福的话就拍拍手”，在这首歌曲中连续出现了成串的附点节奏，让旋律极富有弹性，生动而活泼。而有的歌曲会出现连续的八分或四分音符，旋律则会走的非常平稳。学生如果能感受这种节奏型，她的演唱情绪也会把握的更好。 2切分节奏---- 推进 例如：歌曲“外婆的澎湖湾” 歌曲中切分节奏改变了原有节奏的强弱关系，强位的提前出现不仅加强了力度，而且加快了情感向上推进的速率。给人以耳目一新的美感，学生在演唱的时候也非常得具有时代感和推进感。有的作品还会出现连续切分节奏，也极富个性。例如柴可夫斯基的《四小天鹅》舞曲，多处运用听来似乎有点“错乱”感的连续切分节奏，给乐曲注入了全新的活力，