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景观设计与文学作品的关系 摘要： 形式美感是艺术作品审美的本源之一，是艺术作品语言的组合方式，广泛存在于各种艺术门类中。本文从景观设计与文学作品形式美感的比较分析，深化对形式美法则的认识，进一步探索形式美法则在不同艺术门类中的运用规律。 　　关键词：景观设计 文学作品 形式美原则 　　在人们的审美过程中，具备某些合乎美的规律的内容和形式一般会被认为是美，因此在设计当中，设计师会根据人的这一审美特点，按照一定的规律和原则进行设计。一般来说，我们把它称之为形式美的原则，其主要体现为均衡、尺度、节奏、意境四个方面。 　　均衡 　　谈到均衡，首先想到的是对称，对称是一种内容与形式都规整的组合形式，体现的是规整的美感。与之相比，均衡则是一种更注重内容规整的组合形式，在形式上它的自由度也比对称更宽。在大自然中，随处都可以看到对称和均衡的痕迹，如动物的身体、树叶和花瓣的形状。当然，它也不乏出现在人类改造自然的痕迹里，巴黎圣母院是哥特式建筑的杰出代表，他的平面呈十字形，粗壮的墩子把立面分为三段，两侧的尖券及垂直线条与小尖塔装饰合理的搭配，给人高耸、轻巧、庄严、匀称的感觉。而在文学作品中，对仗工整的律诗、绝句又是对称均衡的体现，如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（《江雪》），杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（《绝句》），对仗工整的平衡感使诗更富可读性、韵律感。 　　尺度 　　万物都有适当的尺度，尺度包括比例与尺寸。一般来说，比例与尺寸是指事物的整体与局部，局部与局部之间的数量关系。一切事物都在适宜的比例基础上占有合理的尺寸。在景观设计中说到比例和尺寸，就不得不提到“黄金分割”。黄金分割又称黄金率，被广泛应用于建筑、设计、绘画等各方面。黄金分割最早见于古希腊和古埃及。雅典的帕提农神庙庄严、宏伟，被认为是古希腊最经典的建筑之一。帕提农神庙东西各8根立柱，南北各17根立柱，柱高为10.4米。神庙为矩形，长69.49米，宽30.78米，符合古代黄金分割的审美规律。在中国古代的文学作品《水浒》中，故事始于“洪太尉误走妖魔”，放出了一百单八个“魔君”即梁山好汉，散在四面八方；故事终于“宋公明神聚蓼儿洼”，宋江兄弟零落星散，大半惨死，受玉帝敕封，阴魂聚于蓼儿洼，宋徽宗梦游梁山伯，封宋江为忠烈义济灵应侯，大建祠堂，四时享祭。小说的结构构成“魔君三部曲”，布局合理，严谨统一。 　　节奏 　　音乐节拍轻重缓急的变化和重复，称为节奏。在景观设计上，指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感，是一种合规律的周期性变化的运动方式，不过单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感。比如艾菲尔铁塔，它如脊梁似的钢骨架，呈节奏感地往上支撑；悉尼歌剧院，它完全是一组大小不同但形态相似的贝壳式外观，有机地缀连在了一起。很多建筑物都运用了重复这个手法去体现节奏，线条的重复，色块的重复，构件的重复，甚至空间的重复。节奏感通过重复得到很强的明示，也带给人很强的韵律感。在文学创作中，早在春秋时期诗人就已经掌握了这一形式美规律，比如《诗经·秦风 蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露为唏。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之泗，溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中址。”这首诗各章中的词句接近，反复咏唱。这样的作品不仅加深了读者的印象，渲染了文章气氛，深化了文章主题，具有很强的艺术效果。 　　意境 　　各种视觉形象及色彩感觉都会使人产生不同的联想与意境。苏州园林是我国古典园林的精髓，虽然面积不大，但采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果，将人类向往美好生活的追求表现得淋漓尽致。我国古代诗词更是把联想与意境发挥得淋漓尽致，比如唐代柳宗元写的《江雪》，原诗是“千山鸟飞尽，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗描绘出一幅肃穆感人的南国江乡雪景图。诗中作者一腔的愤懑苦闷，郁结在胸，以这种明知不可为而为之的行动来发泄他对朝政的不满，来表露他愤世恨时且又孤芳自赏的感情。全诗的意境，在“孤”和“钓”二字上。诗中充满了寒意，令人读之不寒而栗，从而受到感染和教育。 　　综上所述，形式美法则的运用在景观设计与文学创作之间是如此相息相通。由此，我们可从文学审美和文学创作的角度去学习、品味、实践这些形式美法则在景观设计、乃至视觉艺术领域的运用规律，也可从景观设计中体现出来的形式美感去解读文学作品美的境界。如此说来，对于从事某一门