贝多芬《c小调第八钢琴奏鸣曲第一乐章》的分析与演奏.docVIP

贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲第一乐章》的分析与演奏 贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲第一乐章》的分析与演奏 　贝多芬论文联盟www.LWlM.com是一位集古典之大成，开浪漫之先河的伟大音乐家，他体裁广泛、结构创新、技巧精湛的钢琴作品为人类留下了宝贵的精神财富。对于演奏者来说，贝多芬的钢琴作品难易皆有，可以贯穿学习道路的始终，是最好的学习范本：对于音乐爱好者来说，贝多芬的钢琴作品可以满足各种欣赏需要，是听觉的盛宴：对于所有热爱生活的人来说，贝多芬的钢琴作品是对生命的探讨，将音乐推向超越艺术价值的精神世界。 　　贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的杰出之作，具有明显的交响性与英雄性。c小调是贝多芬在暴风雨般的激情乐章中最爱用的调性，这首曲子也是少有的贝多芬亲自命名的作品。本曲由三个乐章组成，三个乐章之间的关联、承接比他以往的作品更加紧密，各乐章的主部主题与副部主题也有很多相似之处，乐陆具有前后呼应、乐思统一的鲜明特点。其中第一乐章更是承载了全曲的主要内容，光辉的快板、调性为C小调，用奏呜曲式写成。 　　庄重缓慢的慢板引子由三组对比乐句一次次递进开始，连续的附点节奏、饱满的和弦似乎是痛苦的呻吟和无助的叹息。经过一串快速音阶离调到c小调的级调bE大调上，紧接着又继续前一乐句的发展。由八度在高音区奏出宽广柔和的旋律，表现出期望中光明的一面，短暂舒展过后马上用带有附点节奏的沉重和弦表现一种压力与威胁。两种情绪多次对比出现，情绪也在痛苦与美好、理想与现实中转换。 　　一串迅速下行的半音阶之后，充满活力的呈示部快板开始了，主部主题的旋律声部以双音跳音的形态向上攀行，低音部则在持续音音型的基础上，形成一种定音鼓般的轰鸣，表现出一种势不可挡、勇于挑战悲惨命运的信心。经过连接部的调性准备后，副部主题转入be小调，用轻快伴奏衬托上行的断奏旋律，左手执着而重复的音型与频繁的转调似乎是在不安中感叹。副部结束在be小调的同主音大调bE大调上。结束部从bE大调开始，平均的节奏配以八度跨越音型使紧张的气氛得以暂时缓解，但一种释然的冷漠却涌上心头，最后在主部主题素材短暂闪现后，引入展开部。 　　展开部的开始让我们回忆起引子：悲怆的动机。而后在e小调上以主部主题为主，副部主题为辅展开发展。展开部的规模不大，但很激烈。最后用强大的属准备推动着再现部的到来。 　　再现部完全再现了呈示部主部主题的前八小节，紧接着以主调c小调上的主音为主，持续音再现副部主题旋律音型，这种主调主音做持续音的做法是一种典型的调性回归。接着又在c小调开始了结束主题，最后停在减七和弦上引出尾声。尾声先回到引子的慢板旋律，不过移高八度，似乎在做最后的挣扎，三组附点节奏音型过后很快就被恢复了主部主题快板旋律向上的强大动力和无畏的冲劲吞没。就这样一步三回头的推动着第二乐章的到来。 　　演奏这个乐章时应主要注意以下几点：区别沉重的连奏和弦与轻快的断奏和弦：演奏慢板中的附点和弦时，尽量注意旋律的连贯性：主部主题的断奏和弦要藕断丝连，找到跳音句子的感觉：副部主题的双手 交叉衔接要自然流畅：结束部中的线中线问题是抓住主旋律的关键点：整个乐章的踏板必须要根据和声的变化进行更换。 　　1789年爆发的法国大革命是影响贝多芬一生最重要的事件，那时贝多芬19岁，作为18世纪历史巨变中的产儿，他的思想深深受到法国论文联盟www.LWlM.com大革命的影响，相信民主、追求自由，以致终身都在用音乐创作对抗黑暗、传递信念、追寻梦想。另外一件让贝多芬纠结的事便是二十多岁就开始的耳疾，为此，他的生活陷入了悲观绝望的境地，还留下过著名的海利根斯塔遗书。1799年诞生的《c小调第八钢琴奏鸣曲》真实而细腻的反映了当时贝多芬的状况。 　　下面将就此曲创作方面的特点进行系统的分析。 　　1.上升式主题 　　在低声部震音(主持续音)的轰鸣下，主部主题的高声部旋律从弱起向上进行，音域跨越十五度之多，频繁的离调造成强大的张力，与左手执着的持续音震音形成强烈的反差，这个上行的旋律用快速的跳音奏出，似乎想摆脱左手的束缚，表现出一种积极向上、不畏艰难的精神面貌，极具鼓动性。 　　演奏时应将一切精神与力量集中于指尖，音量虽小却爆发力十足。高音部的跳音极富弹性又形成一串跳音的句子。低音声部的震音应借手掌、手腕、手臂的动力随高声部的变化而起伏，为音乐情绪的发展助一臂之力。 　　2.持续音的运用 　　主部主题中主持续音以震音的形态出现，既产生了丰富的和声色彩，又对音乐形象的塑造起到了重要作用。副部主题中以全音符为单位的属持续音，既与主部的震音形成强烈的对比，又为调性的确立立下了汗马功劳。更具创造性的一处持续音便是再现部副部主题再现时的c音，这个音既是当下调f小调的属音，又是即将回归的主调c小调的主音。在f小调中用主调主音