乔治·库塔克《第一弦乐四重奏》创作思维研究.docVIP

乔治·库塔克《第一弦乐四重奏》创作思维研究 　　摘要：文章以乔治OP.1为研究对象，结合创作背景和文本分析，对作品音高组织结构、音色音响特征以及各音乐参数凸显的技术特征和相互之间的逻辑关联展开研究，揭示出库塔克早期音乐创作中的思维特征 关键词：[匈]乔治Gyorgy Kurtag，1926-）；《第一弦乐四重奏》OP.1；音高组织；音响特征；创作思维 乔治Gyorgy Kurtog，1926-）是一位享有世界声誉且至今仍积极活跃在世界乐坛上的匈牙利作曲家，其早年的音乐活动主要集中在国内，直到他1986年从李斯特音乐学院退休后才逐渐走出国门，并获得欧美音乐界的了解、认同和广泛关注 我国学者对于库塔克的研究和介绍尚不多见，目前国内可见的主要文献仅有上海音乐学院叶国辉的博士论文《库塔克的创作及其观念》，此外仅有零星几篇介绍性文章。叶国辉的博士论文作为我国最早也是目前最深入研究库塔克的学术成果，其中对库塔克《第一弦乐四重奏》进行了简要论述，也没有作为重点开展分析；相比之下，国外学者对于库塔克的研究较为丰富，除了一般介绍性文章之外，也有相当一部分论文对库塔克的创作进行深入的分析研究，但大多都将目光投射到库塔克稍晚时期的作品，对于早期作品的研究还很少 库塔克早期作品都完成于共产主义体制下的匈牙利，但意识形态对于艺术创作的压制和束缚似乎并没有影响到库塔克对于新音乐的渴望和追求。1957-1958年，库塔克参加了在巴黎举办的梅西安、米约和马克斯OP.1题献给这位艺术心理学家 创作于1959年的《第一弦乐四重奏》是库塔克早期重要代表作品之一。由于库塔克本人似乎对于收录编号显得格外慎重，《新格罗夫音乐与音乐家辞典》库塔克词条中收录的有关其作品编号仅到OP.40（有相当数量的作品都没有被收录编号），而该作品作为OP.1足可见其重要性。此外，作为李斯特音乐学院的室内乐教授和作曲教授，库塔克可谓秉承了匈牙利著名音乐理论家莱奥品大不一样，又正好是库塔克从巴黎学习回国的第二年创作的，可以看作是作曲家在充分吸收了西欧现代音乐养料之后的创作转变 除OP.1外，被库塔克收编入号的弦乐四重奏作品还有OP.13（1977-1978）与OP.28（1988-1989）。这三首弦乐四重奏都是由一系列短小乐章构成：OP.13共有12个乐章，而演奏时长仅约10分钟；OP.28共有15个乐章，演奏时长约为11分半，平均每个乐章不足1分钟，可谓形式短小简约。《第一弦乐四重奏》OP.1时长约14分钟，共有六个乐章。由此可以看出库塔克的弦乐四重奏都是由较多数量的短小乐章构成，体现出精炼、简洁、集约的艺术趣味 结合乐谱观察聆听，《第一弦乐四重奏》属于音色一音响型作品，库塔克对于弦乐音色以及演奏技法的处理，在这首作品中显现出非同寻常的细腻和敏感，极大地挖掘了弦乐音色表现的潜能，这或许与库塔克另一身份（室内乐教授）分不开。第一乐章的每一种音型都有对应的演奏法、表情力度，与其他音型材料明显区分开来。对于各种演奏法的标记精准、细致、丰富，诸如泛音、粗暴的拉奏、震音加滑奏、琴马后拉奏、干涩的拨弦、先靠近指板然后逐渐靠近琴码、巴托克拨弦、弓杆击弦等各种弦乐的技法。其中第一乐章在短短的16小节内就采用了十几种不同奏法，深度挖掘弦乐音色也使得该作品的音响更为丰富。对于新音色的探索和挖掘是20世纪作曲家们较为热衷的创作方式（特别是对弦乐），我们较为熟悉的潘德雷茨基作于1960年的《广岛罹难者的哀歌》，虽然与库塔克这部作品创作于同一时期，但《广岛罹难者的哀歌》采用了音簇式的写法，音响效果偏“噪音化”，库塔克这部作品音响表现偏向细腻化，且创作思维也不相同 作品在音色、力度的处理上呈现出丰富多变的特点，但在音高、织体等参数方面却以“简洁”处理。其“简洁”是一种近乎完全弱化的处理方式――消失殆尽的音高线条和几乎完全同步的声部进行（第一乐章四个声部同步进行表现为一种类似于柱式和声的形态）；以固定低音音型为基础创作的第二和第五乐章，在力度、奏法和节奏上变化丰富，而在音高和织体的变化较少。乐曲在横向音高线条上与传统的动机式写作也有着明显的区别，除固定音型和同度卡农外，整首作品充斥着大量的休止、频繁变化的演奏技法以及超过八度的音区转换，“旋律”被肢解得与传统主题大相径庭。在被休止符分割而成的点状式织体中，音高的安排多为音程空间跨度较大的高、低音对峙，音区跨越1个甚至2个八度，库塔克在创作中显然注意到了音区对音色产生的影响（对此本文暂不展开论述）。作品中“简洁”的音高处处显示出“微差化（微变奏）”的特点，而在音色、力度等方面的处理上却呈现出对称性、线性的思维特征，本文随后将截选重点段落进行分析阐述，最后对其音响材料的关联性特征作初步的总结概述 一、“微差化”思维（微变奏） 微