日本景观设计大师户田芳树作品探析.docVIP

　　日本景观设计大师户田芳树作品探析 摘 要：户田芳树先生是现代景观设计理论发展下的巨匠，对景观有着深刻的感悟能力。他从传统园林中汲取自然景物的精髓，提取了大量的创作元素。他创造的绿色景观环境以景物为基础，用设计语言把人们的需求表现出来，创造新的景观；合理利用尺度与空间的关系，从而引申出更广阔的空间。通过介绍其创作方法和作品，总结其作品在贴近自然、再现自然、尺度与空间关系以及水的应用等方面的特色，为我国城市景观建设提出建议。 中国 1/vie 　　关键词：传统园林；日本现代景观；景观设计手法 　　20世纪50年代，朝鲜战争爆发。日本政府实施复合经济体制政策，实行出口导向型经济发展战略，日本经济逐渐崛起。1950年，日本普及九年义务教育，积极发展教育培养人才，希望建设一个适应未来社会发展需要的国家新形象。在这种情势下，景观设计界人才辈出，艺术语言日渐丰富，设计流派百花齐放，涌现出一大批艺术家，使景观设计进入了一个崭新的发展阶段。在不同社会思潮与独特的文化背景下产生了一大批以重森三玲、佐佐木叶二、户田芳树等为代表的景观设计师。户田芳树的作品充满了自然界的景观元素，注重表现“再现自然”“贴近自然”的同时，还注重“描述自然”。[1] 　　1 户田芳树简介 　　户田芳树1947年出生于广岛县尾道市，当时日本正处于战后重建，推行“和平宪法”主张，尊重基本人权成为当时的最根本原则，解放人类的思潮与活动正在弥漫。户田芳树1970年毕业于东京农业大学造园系，曾在日本东京京都庭师做学徒，从那时起，开始了其景观设计职业生涯。1980年，户田芳树着手创办户田芳树风景计画研究所。1989年，其作品《诹访湖畔公园》获得东京农业大学造园大奖。1995年，户田芳树创作的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。 　　户田芳树是日本当代三大景观设计师之一，非常注重设计教育，并不遗余力支持艺术院校设计的相关培训工作。1996年，在东京农业大学造园学科担任客座讲师，2000年又担任千叶大学绿地环境学科客座讲师，为现代景观设计教育的发展做出了贡献。 　　2 户田芳树的设计特色 　　2.1 贴近自然、再现自然 　　室外是人们活动的重要场所，在自然环境中，人们身心可以得到舒展。[2]户田先生之所以有这么多成功的案例，说明他对自然有一种特别的感悟，即相信室外环境会对人产生一定的影响，把贴近自然、再现自然放在十分重要的地位。作品《鹤川台新城真光寺公园》，考虑到住宅庭园别致细腻的特点，在公园中设置“修景池”“记忆之丘”“眺望之家”等活动空间，并通过小溪流水和树林巧妙地将这些部分连在一起。将河流、田野、草坪等作为设计场所的自然背景，通过这些平凡细小的事物，展现与自然融合的无限魅力，并将城市的特性展现出来，创造出一幅完美的风景画，[3]让游客更好地感受到自然对人之精神的意义，唤醒人们对自然的憧憬。 　　2.2 合理尺度与空间关系 　　位于宫城县仙台市运动公园“划艇俱?凡俊保?2000年），作为以运动为主导的活动空间，公园整体采用高亮度的暖色调，构建物的色彩与树林的颜色相得益彰。公园与周围环境的相关协调关系处理得很完美。利用现有的地形，减少庞大建筑物运动馆的空间尺度。为此设置小型人工建筑物，形成回游式的空间。此外，还设置能够远处眺望的运动馆的小亭，营造使用面和方便观察的景观面协调的舒适空间。 　　空间关系主要指个体的人与其所处环境之间直接的关系。[4]建筑容易形成硬性的空间边界，可以分别从水平和垂直的方向限制人的活动范围。以修善寺“虹之乡”为例，就没有把重点放在形式的设计上，而是按时间和空间把“创造”和“使用”两种不同的方式结合起来，构建各国风貌的自然村――英国村里面到处悬挂英国国旗，黑白相间的木条搭建的传统房舍，欧式街道，处处洋溢着古典气息。该作品反映不同地域的风土文化，使体验环境的个体都有不一样的经历，当场所只剩下空间界限和光线时，具体的环境信息需要个体亲身参与、体验、感知才可以获得的。 　　2.3 水的应用 　　如果石头是景观设计的骨骼，那么水就是景观设计的中心、血液，它象征生命。[5]水能给景观带来生机和灵秀，也可暗喻时间的推移。户田事务所与水有着不解的深渊，在绿地津南中央庭院，充分利用亲近自然的“水”，做成“动”与“静”两种不同的水景，成为作品中最有特色的景观。围绕水这条主线，利用“七之釜”溪流的典故，设置溪流与水池，把七条河流连成完整的景观。大面积的缓坡草坪，利用倒影表现周围景观，水、天空没有明显的界线，如同一幅油画般。人行走在水路一体、舒缓的空间之中，随着观赏者角度的不同，不断产生无限的变化，整个画面被赋予一种东方文化的独特魅力。绿地津南中央庭院突出开放、简洁的环境氛围，体现了设计师深厚的功力。 　　2.4 多元化的作品类型 　　户田芳树作品中