探讨打击乐器的运用.docVIP

　　探讨打击乐器的运用 　　一、架子鼓的演奏艺术 　　首先，打节奏。打节奏是架子鼓的首要功能，而节奏则是音乐表演的最基本手段，指的是音响的快慢、轻重、强弱、长短等的规律组合，是乐曲结构的主要因素和旋律的骨干，可促进乐曲中情感波动起伏的体现，从而使得乐曲表现力得到强化。架子鼓的演奏全靠鼓手灵敏的手脚和纯熟的技艺，鼓点的强弱、快慢、疏密、缓急、抑扬、顿挫等等，均要精彩奇妙、准确到位。其次，懂旋律。音乐的最主要表现手段就是旋律，其是按照一定的节拍、节奏、调性关系来将长短、高低不同的音乐组织起来，从而塑造出音乐的形象，是对特定内容与情感的表现。旋律可以表现作品的地域特色、风格、体裁、民族特色，是音乐的灵魂。虽然架子鼓难以就旋律作出直接演奏，但是要求鼓手必须将所演奏作品的旋律搞清楚，从而使架子鼓的节奏服务于旋律，反之就显得离谱。最后，打风格。通常情况下，架子鼓通常被运用于通俗音乐的演奏中，具有极强的现代风格，载歌载舞的现代风格已经成为主流。架子鼓在演奏中成为歌者和听者共同关注的乐器，他们随之翩翩起舞。且在一些情况下，伴以现代化灯光和伴舞场面，会使整个舞台呈现出一派热烈缤纷的气氛。 　　二、民族音乐中架子鼓的运用分析 　　(一)民歌伴奏架子鼓除演奏摇滚乐、爵士乐、拉丁舞外，在中国民歌的演奏中可借鉴的东西几乎不存在，但在起承转合的音乐理念和跟、带关系在演奏中国民歌时却不可或缺。如在作品的开始与结尾，中国作品与流行音乐的差别十分明显，通常除按配器者的具体要求外，其他大部分时间鼓手更多为即兴演奏，这就要求鼓手对作品有一个整体、充分的了解。如在东北民歌《回娘家》的演奏中，开始时咚次、打次的方式十分呆板，而如在吊钗上打出锣的节奏，在小桶鼓上奏出小堂鼓的鼓点，就显示出截然不同的风格，东北小调调皮、泼辣的味道就得到良好表现。一个好的鼓手，对于各民族音乐的特点和节奏风格一定要了解，如在新疆民歌《达阪城的姑娘》的演奏中，只能在小军鼓或桶鼓上奏出新疆特色，这样，手鼓效果才能得到体现。又如在湘西民歌《小背篓》的演奏中，其节奏类似于伦巴，但细细听来，两者是有差别的，民族打法基本为咚、打打、咚打、咚打，伦巴打发为咚打打、打咚打打、咚打，显然，前者打法同这首作品更为适合。此外，在民族音乐起前奏时，可先插入二式四小节，再进入乐队，这样，不但可表现作品速度，也可达到渲染音乐气氛、带动乐队情绪的目的。 　　(二)戏曲伴奏用架子鼓来为中国戏曲伴奏有一定难度，如用得不好，戏曲音乐的风格就难以体现。众所周知，锣、镲、梆子、堂鼓、板鼓是戏曲中的常用打击乐器，在演奏方法上分为大、小、干、湿，如何用架子鼓来对这些打击乐器进行表现，就需要多多动脑，多多尝试。如在《智斗》前奏的演奏时，可采用小打的形式，先在桶鼓上用右手将小堂鼓的音色奏出，再采用制音击法的形式，用左手来就梆子和班鼓的音色进行表现。又如在《打虎下山》的演奏中，为使气氛得到更好的渲染，绝对不能用一种节奏来进行架子鼓的演奏，而是需要采用重击边的方式，跟旋律打，以使班鼓点子风格得到激烈的表现。 　　(三)合唱、合奏中国合唱歌曲和民族器乐的伴奏，必须就中国特点做出体现，即抑扬顿挫、起承转合。情绪是架子鼓演奏的关键，鼓手需要用心体会，从而用架子鼓将民族音乐中最美的东西演奏出来。如《咱当兵的人》、《歌唱祖国》、《保卫黄河》、《社会主义好》等，部分演奏者喜欢用基本的摇滚节奏来进行表现，给人以较为生硬的感觉，可以考虑用十六分音符和切分音组合的形式来进行演奏，从而给人以一种蓬勃向上之感觉。在器乐合奏的演奏中，架子鼓对于民族打击乐精华的借鉴十分重要，如在《北京喜讯到边寨》的演奏中，进板后具有民族打击乐的节奏特性仓扯、仓扯、依推、依推、仓，而运用架子鼓就是需要对这一节奏型演奏的打发进行模仿。在进入主题音乐时，在附件上课用牛铃来替代木鱼架和铃鼓，这样咚打打、打打、咚打、咚打的节奏具有明显的民族特色。在结尾部分，为对气氛进行渲染，可用吊钞的叉演奏、十六分音符的桶鼓的方式来就排鼓进行模仿。而结尾处的长音，则可以民族乐打击中演员结束亮相时班鼓的奏法为依据，来用重击边的方式进行表现。 　　三、结语 　　架子鼓在我国的发展是一个漫长的阶段，从一个爵士味道浓郁的打击乐器，到如今渗透至音乐各个领域，凝聚了广大优秀鼓手和音乐工作者的辛勤函授。积极借鉴上述内容，并在今后的运用中，不断探索创新，从而使架子鼓在民族音乐中得到更好地运用，使我国民族音乐得到更好的发展。