探析中国画的独特性-底蕴和发展.docVIP

　　探析中国画的独特性\底蕴和发展 　　[论文关键词] 中国画　底蕴　特质　发展 　　[论文摘要] 现代高速发展使人们获得全新的视觉经验，中国画的笔墨面临着转型的问题。中国画所具有的中国特色的造型，中国画集诗、书、画、印为一体的艺术文化特质，是西洋绘画中所没有的。应从意境来看待画家的作品底蕴。 　　 　　如何扭转当今中国画创作中普遍存在的浮躁和浅薄？如何来看待中国画的底蕴。中国画的文化品格，是由中国民族文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维方式、价值取向、意识等所规定的。数千年未曾中断的中国文化史，造成了中国绘画举世无双的稳定性和体系的完整性；而兼收并蓄的开放性品格，又都是丰富而不是背离中国文化的基本立场。而且石涛是我国清代著名画家和画论家，用他的语录可以推出现代中国画的发展。现在选择三个方面略作分析。 　　一、中国画文化深度和广度的卓越品格和中国画独特的文化 　　中国画与中国文化的传统精神是互为表里的。中国国画是流传千古，中国的国粹。“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是思想最亲切的某种样式”，它的思想根基源于中国的道、儒、释的思想体系，也就是说，我们可以根据中国画去探寻中国文化的民族精神，反过来用中国、宗教文化的理念与思维去透析中国画，进而发现其中的外在与内在关联。 　　中国国画的特点多样性，阴与阳即黑与白的互动，这就是笔墨最原始的抽象形式，笔墨是人性品格和人文品格的外化与张扬，它折射出人的综合素质，包括人的性格特征、修养、学识品位等。阴阳二气也蕴含在中国画的点和线中。此乃阴阳相生之道，不悟此道，断定画不出优美的点和线。显而易见，点和线在中国画形式语言体系中是画面形态的基本语汇之一，点和线突出中国画的文化品格 　　中国画在创作过程中，不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于物体外表肖似真物，而更多的是强调抒发作者的主观情趣，使作品达到形象兼备，遵循“立象以尽意”的原则。 　　如何使作品达到形象兼备，“立象以尽意”呢？一般而言，这与国画家们的品格素质有 着密切关系。向西画靠拢，的痕迹已经让许多中国画的味道变得越来越“新”，也让人感到怪怪的，新鲜形态之下，难识其审美意象之所在。不由得思衬：这样中国画就走向了现代？这样的中国画就有现代品格？失去精神内在的形式只能是短暂的时尚躯壳，它难以长期延续地进入文化品格高度。因此，必须从中国画的文化品格中去认识、光大中国画艺术应有的精神之脉，形成自然而然于现代文化之列的和合之态。如果把握不当，则有可能从根本上遮蔽掉中国画主体精神所应有的文化品格要求。 　　二、从诗词意境来看待画家的作品底蕴 　　一些诗歌寄寓了对人世丑恶现象软弱曲从、毫无骨气的社会风习的嘲讽，拓宽画境意趣，点出画面蕴含的主题，反映世态炎凉对世人心灵的扭曲。把这种夸张变形的嘲讽图深化为对世风日下、人心堕落的挽叹与痛惜。 　　中国书画“成教化、助人伦”的渊源与“文以载道”的文学（包括诗词）功用相同，用张彦远之语阐释便是“穷神变，测幽微，与六籍同功”。 　　无论变形夸张的“三驼”人物画，还是花鸟写意的芭蕉大鹅，更有泼墨写意的墨葡萄，抑或境界优美的山水田园画，都是诗情画意的杰作。中国画多是诗化了的画境，心与物冥，内心感悟的笔墨体现。这些作品，描述心智，富涵诗情，多激情，带有强烈的感染力。 　　西方油画，多以记录的形式，对物写生，以毕真为尚，重色彩对比，形成一套严谨、科学的画学理论，而国画则注重内涵的文化理念，它的底蕴是诗化的。所以说一首好诗，往往借助意象，笔探幽微，蕴含着渺远的物外之情，意外之意。好的画作，也应如是。作为一名中国画家，应该潜下心来，求索绘画的优良传统，讲究些气韵笔墨景思类的义理，厚积底蕴。 　　从以上分析可见，石涛话录中关于继承与发展的独到见解和张彦远《历代名画记》的中国画底蕴，是对后学的一种醒示。对现代国画语言的转型仍然具有实际的意义。 　　三、国画当随时代 　　伴随着科技的发展，中西文化的交流，人们生活方式、思想意识和审美价值较之传统社会发生了巨大的变化。现代社会物质的高度发展，绘画领域中出现了用水彩颜料画中国画或用素描的方法表现中国画及用其它材质、技法表现中国画的探索和研究，其它造型艺术学科的知识已然渗透到了中国画中，使国画的表现语言可以寻找到具有现代性的其它材质作为表现的媒介。在现代，笔墨的内涵被扩大了，但仍用笔墨代指绘画的表现语言。笔墨只不过是山川形质的修饰，根据事物形体的生长规律，其他也可以把这个物体的形象书写出来。值得注意的是中国式的审美思想始终是中国画笔墨书写的核心，画面的形式通过笔墨具体呈现出来的，笔墨的安排和限定随形式而生发。笔墨对事物形象的组织要以实物为参照并对审美客体进行描写，在表现审美客体时具有极大的个性化的选择性和发挥性，每位画家用笔墨应对现实生活时都有一个可