探徽音乐艺术的看待美的特点.docVIP

　　探徽音乐艺术的看待美的特点 　　一、听觉赋予的审美感觉 　　1、听觉的重要性 　　艺术与科学等其他人类实践活动的区别在于，想要得到艺术享受和审美愉悦就必须由参与者亲身去体验。我们需要直观地去感受艺术才能够获得审美快感，任何间接的经验都不能使我们对艺术产生真正的美感。所以，我们要与艺术亲密地接触才能感受到艺术魅力之所在。对于音乐艺术来说，听是我们与它最直接的接触。音乐旋律就是音乐的语言符号，在听到音乐响起的一刹那，我们的大脑都会自然地做出反应。当然，音乐声响在我们耳中听来并不是分解的符号，它通过不同的音高、不同的音色、不同的和声和节奏的组合形成一个整体，在我们脑海中形成一条流畅完整的旋律线条，从而给我们带来音乐的感受。因此，听觉对于音乐来说是不可或缺的，它将帮助我们在第一时间对音乐旋律有所判断，进而产生好恶。听觉是仅次于视觉的重要感觉通道，在其他艺术门类的审美特征中也许它并不占主要地位，但对于不可视的音乐艺术来说它就是最重要的。我们通过听觉来实现对音乐的接触，离开了听觉，很难谈得上欣赏音乐。所谓音乐外部听觉，外部是指外界音响对人体听觉器官的刺激，经过大脑的处理我们会对音乐产生个别属性的反应。音乐外部听觉是产生音乐感觉的基础。例如，听到贝多芬的《田园》交响曲时，我们可能还没有理解作品其实是表现对大自然的热爱，着重体现音乐的抒情性时，就会为他在音乐中所描述的潺潺流水声和鸟鸣声所感动，从而产生放松惬意的心情。对于音乐艺术来说，无论是想获得外部听觉还是形成内心听觉，我们必须要做的就是听，因此，听觉无疑是音乐审美中最关键的一部分。 　　2、听觉引发的感知 　　艺术的审美特征是我们要从事审美活动时才会触及的范围。而真正的审美开始，应当是从对艺术作品有所感知算起。音乐也是如此，当听觉带给我们音乐感受与认知之后，在我们的联想与想象展开以后才真正进入到审美实践中。作为音乐听知觉来说，虽然要动用大脑去记忆、分析，但这几乎是一种自动自觉的行为。而对于音乐作品所传递出的思想的思考，则是听觉所引发的艺术感知，它是一种更积极的、更主动的音乐审美心理活动。例如，我们在听柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》第四乐章时，会由3/4拍的慢板曲调中感受到那悲凉凄寂的情感，体会到作曲家对人生哀伤、悲叹和苦恼的情绪，引发我们对生活的思考。我们在听门德尔松的《芬格尔山洞》序曲时，会由那些由弱渐强、跌宕起伏的旋律中感受到大海那翻滚的浪花和汹涌的波涛，并由此想象到大自然的壮丽景色，产生舒适畅快的感觉。音乐艺术是参与艺术，我们要想领略其艺术境界，就必须要审美主体通过听觉的感知，融入到主观情感和思想活动里去。因此，我们在音乐审美活动中的情感体验就是听觉所引发的音乐感知。 　　二、节律赋予的审美知觉 　　赋予我们审美知觉的主要是音乐中的构成要素。我们必须通过对音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、音阶、音区、音色等音乐表现手段的辨别和认识才能够感受到音乐美的含义。一般情况下，单一要素本身是只具有局部性的音乐特征。而当我们对每一要素进行充分认识，将它们整体把握后，就会得到一种完整的音乐印象和总体知觉。因此，审美知觉是音乐的节奏、韵律等因素赋予我们的。 　　1、构成音响的要素 　　音乐之所以美妙是因为它往往具有优美的韵律感和动人心弦的独特旋律。但要知道，这些优美的韵律感和独特的旋律并不是乱无章法、随意发声的，它也不仅仅是简单声响的组合，它们的形成一定要通过有组织有规律的创作方法才能实现。音乐音响的构成具有特殊的组织规律，对音乐所包含的各种元素有机地组合和安排会直接影响到音乐的表现，同时也会直接作用于我们对音乐的感受。 　　(1)节奏 　　节奏作为单个词语的解释是：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化，简称节奏。在音乐中，音乐家或学者对音乐节奏的认识多样不一。例如，中国古代《国语bull;郑语》中谈论音乐时有言，清浊、大小、短长、疾徐是文，哀乐、刚柔、高下、周旋是采，两者合之便是文采。其中文采是指音乐的文采，而音乐的文采是什么呢?《礼记bull;乐记》中曾有句：乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。东汉学者郑玄注对其的解释为：文采，谓节奏合也。也就是说，文其实就是节奏。那么古人认为，节奏就是音乐中音的长短、缓急、强弱。而在《乐记bull;疏》中却有如下的论述节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之，也就是说，这里的节奏含义是指音乐的演奏方式，与之前《国语，郑语》或《乐记》中的含义有着很大的区别。至于现今，我们一般认为音乐节奏就是旋律中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。节奏在音乐中的地位十分重要。作为音乐三大要素之首，节奏影响了音乐的整体风格。在我们初次接触某个音乐作品时，往往节奏所传递的信息要多过于其他音响要素。因此