当代工笔人物画写意性对传统中国画的传承发展.docVIP

　　当代工笔人物画写意性对传统中国画的传承发展 　　工笔人物画是一种创作观念和技术语言的有机统一，写意性所体现的是画家创作的技术手法以及思想情感等，以下是小编搜集的一篇关于当代工笔人物画写意性探究的论文范文，供大家阅读借鉴。 　　1、工笔人物画写意性简析 　　中国画的创作时以中国传统为背景的，作为中国画重要组成部分的工笔画，其创造风格以及写意性等都体现了时代的特点。就工笔画的写意性而言，主要体现为中国传统画对于写意性的阐释，是一种包含了客观对象的主观关情，是中国本土理念和艺术表现形式的综合体现。 　　写意，所指的是一种绘画艺术性能的体现以及情感的出发，是一种艺术创作的动态，通过意笔、意趣等来体现创作者的情感、精神及审美趣味等内容。对于工笔人物画而言，写意所强调的是画家在其创作的过程中，将客观事物与其自己主观意识的一种结合，将其自身的情感以及文化内涵等均体现在作品中，从而实现借物抒情的效果。对于工笔人物画而言，写意性是其创作的精髓所在，对于画面的布局和设计也起到主导作用。 　　社会经济的发展以及西方绘画艺术的交流的增加，对于中国传统绘画带来了一定的冲击，美术教学的理念和内容也受到了一定的影响。以西方文化艺术为中心，并以其标准来衡量中国传统美术，对于传统中国画的文化解决及认识上存在一些问题，从而对其发展造成了不利影响。对于工笔人物画而言，其绘画的构建以及创作上，都体现着传统中国画的内涵，以一种外部形态来体现着写意性的内容。从艺术的角度来对当代工笔人物画进行分析，其精神内涵等都有对传统中国文化的继承和发展，从不同的角度以不同的形式体现着传统中国画的写意性。 　　2、当代工笔人物画对传统中国画写意性的继承与发扬 　　第一，以主观造型来体现传统中国画的写意性。工笔人物画创作的过程中，通过画家对作品形象的概括、剪裁、夸张以致变形后来的意象造型来表现人物特点，从而实现一种与绘画对象神似的效果。当代工笔人物画家的作品中，常见的是人物像形象的多变，以速写中整理放大的形式等来处理人物与环境的关系等，使得一些无关紧要的细微的因素得以舍弃，从而使得人物的线条、形象更为概括，从而更好的表现其思想和情感。 　　比如顾生岳《维族老人》，脸上的皱纹经过归纳舍弃了些细琐的变化，显得造型简洁，设色整体，高古而单纯。徐乐乐的工笔人物画中人物形象却如孩童画出来一般，与真实的人拉开距离，形成有意的笨拙。不同画家以其自身惯用的表现手法或具体或抽象的体现着人物形象，使得人物造型具有夸张性和简略性的特点，又能从中看到创作者的主管风格。这种工笔人物画的写意性，体现着创作者的主管思想情感，通过夸张变形后的人物形象来达到一种神似效果的同时，也更好的传承了传统中国画笔简神完的创作理念，以及笔简意足的审美追求。 　　分析和研究当代工笔人物画，会看到其与传统中国画在表情达意以及人物形象处理上的相似性，实现了对中国画的继承和发展。 　　第二，静默的诗意性是传统中国画写意性的另一体现。传统中国画的意蕴在于其静默的诗性，并且中国画发展的过程中与诗歌有着密切的关系，诗是无形画，画是有形诗便是两者关系的最佳概括。中国画在创作的过程中也会采用诸多表现手法来体现作品的内容，通过画面中可视的形体来引发人们对于诗意的一种联想和想象。从当代工笔来看，花鸟画小品中，体现出了画家对于自然的一种关注，体现着其对自然等情感的融入和统一。而工笔人物画也以其自身的形式体现着诗的意境。比如，《簪花仕女图》弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的哀而不伤的情绪，从中可以体味到一种独特的美，一种朦胧的诗意。 　　就当代工笔人物画而言，也蕴含着浓浓的诗意。对于画家而言，其创作风格、情感以及思想等均通过人物的线条、形象以及画作结构等来体现，以人物的气质、伤感的情绪等来体现画家自己的生活经历，并且赋予了作品以情感和内涵。 　　第三，随类赋彩是传统中国画写意性的另一体现。在中国画发展的过程中，随类赋彩是其本质，也是其发展的基本原则。 　　就当代工笔人物画的表现内容来看，继承和发展了中国传统写意性设色的同时，也对绘画材料以及绘画技术上有了一定的变革和创新。当代工笔人物画在创作及色彩的使用上，体现出了一种对传统色彩方法的重构和发展，是对随类赋彩的一种创新和发展。从近代工笔人物画的色彩使用上，我们可以看到，当前所使用的颜色种类及其材质等都有了一定的变化，结合画家所要表达的情感内容等来对颜色进行调配和使用，体现了对传统中国画色彩上的继承与发展。 　　第四，空白的应用体现着传统中国画的写意性。空白是画面不可缺少的部分，对于画作的完整性以及画家思想情感的表达等都有着重要的作用。对不同的欣赏着而言，对于空白的理解会有所不同，如唐勇力的敦煌系列。他将敦煌的宗教神秘气息融入到了画面中，以自己的艺术语占让观者感受着敦煌之梦。 　　构图上将现代人物与古代佛像不分彼