当代素描的表现与发展.docVIP

　　当代素描的表现与发展 摘 要：在艺术不断发展的进程里，素描以不同的形态呈现。从素描的单一到探讨素描多样性的表现，因时空、审美观与艺术技巧发展的演变，让素描的表现形态有着多元化的发展。 中国 1/vie 　　关键词：多元；素描；表现 　　0 前言 　　徐冰讲座的时候在讲自己在喻红之前有张大卫的素描是最有名的，并留在中央美院做范本。学生就问他：“后来的当代艺术与前面的写实传统训练之间是否存在着矛盾，它们之间有没有联系呢？”徐冰认为它们之间是非常有关系的。因为通过了这种扎实、严谨的训练，让他找到了艺术中精准的表达与高品质的质量。所以这就是他后来做艺术很成功的基础。正是因为他经过科班的这些严谨的训练以后，他不会马马虎虎、随随便便处理任何的作品。他总是能找到一种最佳的状态与最认真的切入点。所以，素描的训练是造型艺术的基础。有些老师认为这样的教学过于落后，他们认为已经21世纪了，许多都已经采用摄影与电脑处理为主了，还画大卫这样的肖像画不是已经很落伍了吗？是否真是这样的？ 　　素描基本功本没有错。问题在于，如何告别僵化的单一的素描理解？还原多元灵动的素描本意。徐冰曾说：“一直以来，我们对艺术基础的认识是偏执的，重视绘画基础，而不重视思维能力的基础，不考虑作为需要面对未来的艺术家所应具备的条件，大量的时间用在适合古代画家的素描训练上。” 　　如今在国内，人们似乎已经把“素描”的概念和“大卫”“伏尔泰”“凯旋门”或写实头像等同起来。这不仅仅因为多年来，此类的素描是美术艺考生们高考的必考科目，更因为20世纪50年代后，中国的国情选择了“苏式”素描教学体系和徐悲鸿的写实艺术，使得此类素描在国内成为主流，甚至是“唯一”。如何找回素描的艺术灵性，鼓励素描的多元化发展，将素描与创作紧密联系呢？ 　　1 素描的概述 　　靳尚谊先生说过：“素描解决的是水平问题，而不是风格问题。‘水平是什么？是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力。’”素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得整体与局部的关系中明察秋毫的人。因此，素描绝不是可有可无的。 　　素描是一切造型艺术的基础，造型能力的培养不是指对客观物象的被动描述，而是培养对事物的主动把握和对自然生活的敏锐感受力。基础是不会过时的，达?芬奇、米开朗琪罗等大师是不会过时的。我们现在可能是对于应试教育反感。因为是对于苏联的契思恰可夫教学体系那种机械的、长期作业的一种反感而推翻有利于我们的。无论怎么变化，文艺复兴时期那些大师的高度是永恒的。陈丹青说过他不画素描也照样能画油画，但陈丹青的速写是非常棒的，这就是他的基础。文艺复兴时期的大师画的素描也就大概在A4纸大小的速写本上画，并没有画那种长期的、整开的素描。例如，米开朗琪罗的小素描是真正有研究的，米开朗琪罗解剖了无数具尸体才对人体有庖丁解牛般熟悉的认识，这就是大师是无法超越的永恒的经典。所以，时代再怎么发展，只要是架上绘画，我们都应该学习这些经典的。 　　2 如何表现素描 　　画家掌握素描的本领首先是为了认识客观物像和刻画客观物像，这是画家在初级阶段要达到“刻画”的目标。所以历来画家们都认为素描是艺术的基础，是绘画的生命根源。艺术家们在素描中进行语言尝试和造型训练，最终都落实在了他们的艺术创作中。素描不仅仅是一种绘画的技术手段，更是一种思维方式。 　　2.1 观察方法 　　纵观世界美术史其实就是一部“怎样观察”的历史。养成一个良好的、科学的观察方法，对于每一人来说都是十分必要的。怎样的观察，则直接导致某一风格或流派的形成，导致东方与西方、古人与今人的“看法”不同。故此观察的方式很重要，这也是素描训练中首先碰到的课题。 　　2.2 空间问题 　　这就涉及东西方观念的不同，也就是现实的空间与抽象的空间这两个命题。这就不仅仅要懂得透视、物与物的关系等法则，更要体会空间的抽象概念，?其中包括造型、色彩、构成等内容。 　　2.3 对形的认识 　　在复杂多变的客观物象中，要善于概括、归纳、提炼最基本的形式因素。无论是自然形还是人造形，都是由基本形所构成。通过运用简单的基本形，来展现物体的结构关系。 　　2.4 画面语言 　　这其中包含有材料语言、黑白灰构成、面积对比、个性化表达、社会文化因素等等。语言符号的形成，是一个人艺术完善的标志。之所在科技化发达的今天，仍然占有举足轻重的地位，正是由于它反映了人的本性。艺术形式单一，人的生活内容也单一；艺术风格多样，人的生活内容必然丰富多彩，二者是统一的。 　　在学习中，要倡导个人的语言表达的训练。从一点一滴的知识点，扩大到生活、文化、时代背景的高度来深入思考。从而完成由“再现