声乐教学发声训练的作用探析.docVIP

　　声乐教学发声训练的作用探析 　　发声练习一般都是有规律的、由低到高的音阶进行，下面是小编搜集整理的一篇探究声乐教学发声训练作用的论文范文，供大家阅读参考。 　　声乐教学是一门注重实践的抽象学科。一是每个人声带的长短、薄厚、喉头的大小、共鸣腔体的大小都是不一样，因此声乐教学尤其强调因材施教;二是歌唱的生理机制多用的是平滑肌，是我们的意识不能直接指挥的肌肉，要想协调好这些肌肉并更好的掌握歌唱的原理，就必须要有科学的发声练习来训练我们的声音。发声练习是歌唱中最基本的技能训练，同时也是声乐初学者在获得歌唱技能的过程中所必须经历的，因此发声练习的作用是不容忽视的。 　　一、正确的发声练习可让初学者有效地避免声带的损伤 　　声带是我们歌唱的乐器,因此，声带的健康与否，使用得科学与否，直接关系到乐器的优劣与寿命。 　　一是对于一般初学唱歌者而言，应该给他们选择短的发声练习。因为过长的发声练习会给声带增加负担，容易造成声带损伤。 　　二是我们应该给初学者选择单韵母的发声练习。因为他们的歌唱技能不够稳定，过多的韵母变换容易引起喉位不稳，气息上浮，舌根发硬，这样他们在演唱的过程中同样会损伤声带。 　　三是我们应该根据初学者个人的条件选择适当音域的发声练习。因为他们的嗓音条件各不相同，演唱过高的音会造成声带的撕扯，演唱过低的音会造成声带的挤压。所以在声乐教学中，正确的发声练习可以保护初学者的声带。 　　二、发声练习让歌唱者在唱歌前快速找到唱歌的感觉 　　发声练习一般都是有规律的、由低到高的音阶进行。在歌唱前做发声练习能让我们歌唱的生理机制像运动员比赛前的热身一样，慢慢地活动开来。尤其是初学者，往往不能快速的找到歌唱的感觉，就更是需要发声练习来指引。许多中外声乐专家都是十分重视唱歌之前的发声练习，这都说明了声乐教学中的发声练习的重要性。 　　三、发声练习可以锻炼气息 　　好的声音是离不开气息支持的，好的气息离不开腰腹部力量的支撑。于是在教学中有针对性的训练，能让我们的歌唱机能得到更好的完善。 　　(一)连音练习。例如： 　　在连音训练中，要求腰腹部的力量源源不断地用力并保持，让声音连贯圆滑的被气息带出。每个音转换过程中，注意喉头的稳定，保证声音上下统一，位置不变。歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。 　　(二)跳音练习。例如： 　　在进行跳音练习时，一定要着重注意一字一音的灵活性。唱跳音时，喉头一定不能上下跑动，要处于稳定状态，气息的支撑点要在两肋的横膈膜处，腰腹部的肌肉有节奏快速的弹跳起来，让每个音都有颗粒感并且具有灵活性。口腔不能又扁又窄，要保持一定的空间，这样才能使声音通透、灵活、轻巧、统一。跳音练习主要是锻炼腰腹部肌肉的灵活弹跳性。 　　(三)我们在基本掌握了连音和跳音的唱法之后，就可以让这两种练习有机的结合在一起，使歌唱技能得到进一步的提高。例如： 　　跳音就像一个点,它要求气短，声音灵巧，而连音就像一条线,它要求气长，声音圆滑，我们可以以点带线，使声音的位置统一、气息均匀流畅。这样的发声练习能让我们更近一步的锻炼腰腹部的力量，从而更好的控制歌唱时的气息。 　　四、发声练习可以让共鸣腔体的运用更加合理 　　歌唱时共鸣腔体的运用不仅影响音色，而且决定声音的质量。美国歌唱家伊丽莎白舒曼时常告诉学生，共鸣不是只在一个地方。她让学生幻想一部梯子，这个梯子从鼻的后面下部开始，直升至前额头顶止。每个音均须应用口、面、鼻部、前额部等共鸣区，一直至F音(高音谱号表第五线).很多的声乐作品音域跨度很大，演唱者要经历低中高三个音域，而在这三个音域中就存在胸腔共鸣、喉腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣的转换问题。我们可以通过ou或者u母音的发声练习在中低音区体会胸腔共鸣和喉腔共鸣转换;用a或ao母音的发声练习在中高音区体会胸腔共鸣、喉腔共鸣与口腔共鸣的转换;用i或ai母音在高音区体会口腔共鸣和头腔共鸣的转换。运用不同母音的发声练习，能让我们更好的统一声音，更合理的运用共鸣腔体。 　　五、发声练习可以锻炼歌唱者的咬字以及归韵 　　我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声#39;.这就是说要把字融化在歌声之中，即声中无字;将字变成音乐化的有声字，即字中有声.咬字是经过唇、牙、舌、齿、喉等将字咬成各种不同的姿态，在歌唱过程中，要求声母要咬得清晰、短暂，韵母要咬得饱满、通透，这样才能字里传情，从而产生圆润而优美的歌声，于是我们就可以通过以下三种类型的发声练习进行咬字和归韵的训练。 　　(一)闭口音的训练。例如： 　　闭口音的训练主要是要注意口腔的打开，虽然i这个韵母在我们说话时口型是扁的，但在歌唱时我们要用开口音的感觉来唱。开始练习时，为了保证口腔的打开，我们可以撅着嘴，努力打开颌关节来唱，这样可以