声乐艺术指导在声乐教学中的重要性.docVIP

　　声乐艺术指导在声乐教学中的重要性 　　声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，下面是小编搜集整理的一篇探究声乐艺术指导重要性的论文范文，欢迎阅读查看。 　　目前，我们往往把声乐训练建立在简单的钢琴伴奏的基础上，鉴于这样的情况，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对音乐发展提供借鉴。 　　1 声乐指导产生的背景 　　1.1 声乐艺术指导具有的定义 　　声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导， 在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。 而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。 艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。 　　1.2 声乐艺术指导的地位和作用 　　1.2.1 声乐艺术指导的地位 　　在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。 　　1.2.2 声乐艺术指导的作用 　　(1)艺术指导水平影响歌唱者的成功 　　钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者， 帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。 　　(2)钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果 　　钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。 钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、 节奏和音乐的整体风格，在1此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。 　　2.声乐艺术指导的诞生背景 　　声乐艺术指导源于 19 世纪， 当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19 世纪中期开始， 钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。 随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段， 让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。 　　我国 1999 年首次提出钢琴艺术指导,意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。 　　12.1 有利于提高声乐教学水平 　　一首歌曲要成功就要有四个方面的配合， 即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。 其中伴奏音乐首当其冲， 因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。 声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。 　　2.2 拥有强大的艺术指导性 　　声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。 其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。 以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。 　　2.3 钢琴伴奏有很强的引导性 　　在声乐演唱中， 每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现