关于敦煌莫高窟装饰艺术中首饰纹样分析.docVIP

　　关于敦煌莫高窟装饰艺术中首饰纹样分析 　　论文关键词: 敦煌装饰图案　首饰纹样 　　论文摘要: 敦煌壁画和彩塑中丰富的首饰纹样从魏晋时期发展至元代。北朝造型风格简洁、粗犷，到隋唐时进入发展强盛期，人们生活富足，追求奢华的生活，促进了珠宝加工工艺的发展，风格由简洁转为繁复，首饰种类更加丰富。到了五代时期，北方频频战争，首饰装饰已走出人们日常生活视线，步入衰落，饰物造型粗大。莫高窟首饰纹样的发展过程也表现了不同的影响，早期受中原文化的影响，到隋唐时期，商贸的发展促进了文化的交融，首饰装饰风格具有明显的西域特征，到五代时期受战争的影响，中原风格又占居主导地位。首饰纹样的发展随着石窟的整体发展脉络而经历了质朴——华丽——简洁的总体演变过程。 　　 　　敦煌学涵盖的内容广泛，装饰图案是其中的一个研究方向。近几十年来对敦煌装饰的研究，更关注于壁画中的藻井、背光、边饰、龛楣等装饰图案，并对这些纹样进行了系统的整理临摹和纹样分析工作。但是对于壁画和彩塑中丰富的首饰纹样还有待进行更细致的研究整理。当我们认真地分析这些从魏晋时期到元代，随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了发展、兴盛、衰弱的首饰纹样，会发现这部分的装饰纹样有着自身的发展特征。 　　敦煌首饰装饰纹样根据装饰的部位不同可分为：头冠、胸饰、腰饰、手镯、臂钏、脚饰、耳饰、璎珞等。敦煌莫高窟中佛身上的饰物较少，首饰变化主要体现在菩萨身上，这与印度佛身上丰富的首饰装饰的特征有所不同。莫高窟不同时期的首饰造型各异，有一个逐渐演变的过程。要分析首饰装饰图案，首先要把它纳入敦煌莫高窟艺术的整体发展脉络中。从现存的莫高窟早期洞窟中，可以感受到其深受西域、印度佛教艺术的影响。莫高窟石窟艺术是佛教由印度传入中原线路中的一个重点。因此，早期莫高窟的首饰图案具有西域粗犷、概括的装饰风格，但在首饰种类上则沿袭了印度首饰的特点。 　　 　　一、北朝时期 　　 　　具有西域、印度佛教装饰风格的莫高窟北朝时期首饰，风格简洁、拙朴。其主要的首饰图案，北凉时期为颈饰和胸饰，表现手法多为浮雕。到了北魏、西魏时期，壁画绘制更加精细，壁画中菩萨的头冠独具特色，表现手法多为手绘。 　　北凉时期的颈饰一般呈宽带状，由长方形方块排列组成。方块色彩为石绿、深褐相间，在每一方块中间浮塑有一朵小花，单层花瓣，中间花芯突出。在宽带颈饰底边的石绿、深褐色块的相连处，会垂饰一串小珠。这一时期在此式样的颈饰上还有一种变化，宽带底边为莲瓣形尖角，如同现代服装中的桃形领，相间设色，底边缀饰圆珠。 　　北凉时期的胸饰呈两种造型，一种为单串长念珠，长椭圆形珠子与小正圆形珠子相间串连，胸饰长及肚脐。在珠串的正中底部还串有一朵小花，与颈饰上的小花呼应。胸饰的长形珠与正圆形珠设色也为石绿、深褐相间。这种相间用色使人联想到首饰的材质为翡翠、深色的陶珠，同时也与此时期石窟壁画中藻井、边饰运用石绿、深褐、白间隔用色的装饰风格相统一。这种造型的胸饰或从颈部正面垂于胸前，或单肩斜挎佩戴于胁侍菩萨胸前。两种佩戴形式在印度佛教塑像中都有出现。另一种垂至肚脐的胸饰造型，中间浮塑一圆形花头，两边装饰两块三角形，上面用刀简单地划出线纹。三角形的两边有双线连至颈部。这一装饰造型使人联想到印度犍陀罗菩萨胸前的对兽头璎珞，据说是王公贵族服饰的真实写照。 　　北凉的臂钏、手镯造型简单，仅为浮塑的一个圆环，壁画上胁侍菩萨的臂钏会在正面多画一个圈。耳饰也为简单的圆形环，没有串珠的坠饰。此时期以堆贴浮塑或手绘造型的首饰，从造型和表现手法上都透露出粗犷和简洁的特点，特别是饰物与菩萨体形相比，明显比例过大，更显粗犷。 　　北魏、西魏时期，中原的画风和道教精神更多地在壁画中显现，壁画中人物刻画细致、形象飘逸。菩萨头冠是这时期颇具特色的饰物，多为波斯风格的三日月式冠，中间大三角形前会装饰两三个口衔流苏的鸟头，飘带两头双层系起形成两个三角形，飘带的尾端随风飘扬，加强了飘逸的动感。 　　在北魏254窟萨太子本生画中，我们也看到太子颈饰和胸饰纹样与菩萨的首饰造型有些不同。颈饰和胸饰同为黄金材质、宽窄一致的链子，没有石绿、深褐色彩相间的宽带，颈饰下坠饰三个黄金珠。有特点的是颈饰与胸饰相连呈“人”字形，中间打一结并坠饰椭圆形吊坠，上面镶绿色翡翠。这种颈饰与胸饰呈“人”字形相连的款式，可能是西域王族首饰的造型，而且在唐代莫高窟艺术的首饰造型中还可以看出在这种“人”字形上的发展，即颈饰、胸饰、腰饰与璎珞连缀在一起。 　　首饰装饰也是对生活的反映，北朝时期战乱频繁，在人们意识中肯定极少注意用首饰装饰自己，因此绘制佛像时重点放在故事情节上，首饰只是简单表现，造型上也反映了西域的装饰风格。 　　 　　二、隋唐时期 　　 　　隋代时间虽然短暂，但却是一个不容忽视的承上启下的时期，并且也是受波斯