日本社会讲习论文.docVIP

关于日本动漫产业 在日本,动漫产业作为一个极度成熟、极度繁荣的行业,有着完善的创作机制、相对固定的流程和模式、成熟和规范的市场运行系统,形成了机械化的流水生产线动漫是当今世界的朝阳产业。从世界范围来看,动漫已经成为某些发达国家的重要支柱产业。动漫日本近几年来每年动漫产业的净利润平均可达4.5亿美元,占全世界范围内动漫利润的一半还多日本动漫在题材的选取上可谓是浩瀚广阔,无奇不有,动漫无穷的想象力和表现力被充分的发掘出来:有描写科幻战争的,有描写侦探故事的,有描写冒险探险故事的等等。每一具体的题材类型中都形成了其文本上相对固定的模式。而且从日本动漫作品的整体范围上看,也有着一些统一的文本模式的痕迹。 可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐。俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。(以上数据来源中国文化网。一直以来动漫作为日本次文化，拥有庞大的实力和地盘，这是在其他国家所看不到的，其取得的经济效益也是无可匹敌。) 长期以来，日本主要从三个方面着手开拓和发展动漫产业以及与动漫相关的市场。 首先是大力开创动漫片的播出市场。 其次是积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。 第三，大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。 相信大家一定经常看到街边卖的动漫海报，这也属于动漫衍生的二次利用。也就是周边。 当然，一般此类海报都是盗版即侵权制造。正规的动漫产品，例如根据角色情节制作的手工人偶，以及故事里出现的某些产品，会原样复制出来贩卖。日本秋叶原拥有广大的周边店，另外衍生的角色扮演，cosplay，也是秋叶原随处可见的风景。扮成角色的各色少女少年，是一道极为亮眼的风景。Cosplay在中国刮起了长久不息的热潮，广东，北京，上海，浙江等地经常有漫展举行，吸引无数cosplay爱好者前往表演。另外，关于角色手工制作人偶，都是由人偶师一笔一笔亲手精细制作，越精美越价格昂贵。而一个人偶的制作时间也越长。有时花费半年才完成一个身高20厘米的人偶。 关于日本动漫的发展史，可分为6个阶段。 一、 战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。二、 战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。三、 题材确定期题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成松本零士旋风。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。四、 画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入