长笛演奏中民乐运用的技巧及音色初探.docVIP

长笛演奏中民乐运用的技巧及音色初探 　　[摘要]长笛演奏有一定的技巧性，长笛的演奏技巧水平会给作品的音色和音乐表现带来直接影响。要想用长笛演奏高水平的中国民乐作品，演奏者必须熟练掌握长笛演奏技巧，正确运用长笛音色来演奏。 　　[关键词]长笛演奏 民乐运用 音色 　　长笛作为一种现代管弦乐乐器，具有音质动感、音色圆润等特点。长笛演奏的声效特点与长笛音色有着密切关联，在长笛演奏中，影响长笛音色的因素也非常多，长笛的完美演绎要建立在对音色的合理掌控、运用之上。因此，有效运用和控制长笛音色，也成为长笛演奏者必备的一个技能。在民乐演奏中，演奏者只有将长笛演奏技巧与音色完美结合起来，才能完美表现民族声乐的旋律美和意境美。 　　一、长笛民乐及其演奏技巧 　　长笛是一种吹孔气鸣乐器，与其它气鸣乐器相比，长笛的发音原理具有一定的特殊性，它是通过吹孔处产生的连续性压力来激发气簧而发声的。长笛是乐器家族中最古老的成员之一，它是由德国人律利（1633-1687）发明的德国笛演变而来的，至今已流传了好几个世纪。中国风格的长笛曲目非常多，许多长笛民乐都是在民歌旋律和音调基础之上加工、改编来的，这些长笛民乐题材多样、内容丰富，许多作品都具有鲜明的民族风格和地方色彩，在民众中流传极广。长笛民乐最大的特色就是它在内容和旋律上总是带有一股淡淡的忧伤，但是，也就是这种忧伤最能打动人心。由民歌直接加工而成的长笛乐曲有安徽民歌《小小鱼儿粉红腮》、山西民歌《秋收》等，这些民歌改编的长笛曲很大程度地保留了民歌的音调特色，同时在乐曲演奏中又体现了长笛演奏气息、方法、音色、颤音等方面的技巧，演奏者可以根据乐曲旋律和风格来决定演奏方法。关于这一点，我国音乐界人士认为，乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体上，其中，曲调和节奏是最生动的、也最能感染观众的部分。以我国著名音乐家贺绿汀创作的长笛独奏曲《幽思》为例，这首曲子将五声调式旋律与奏鸣曲曲式结构巧妙结合起来，通过完整的结构和典型旋律，营造了一个旋律动听、富有情趣的艺术境界。乐曲中的华彩乐段处处有精彩，音乐表现力和张力都非常强，音乐节奏也非常流畅，这些，都展示了作曲者高潮的创作技巧。当然，在演奏中，演奏者也要深入感受、全面把握这首江南曲调乐曲的风格特点，用细腻华丽的旋律和柔婉妩媚的曲风来演绎作品，以给听众带来美的享受。 　　二、长笛演奏中影响音色的各要素 　　1、持笛方式。各种乐器都有自己特有的演奏姿势，正确的持笛方法，是影响长笛演奏音色的重要因素。养成正确的持笛方式，要从解决身体重心问题开始，然后才是手臂持笛姿势，锻炼和提高手指的敏感度、灵活性。正确的长笛持笛姿势为：手臂与前胸环围成椭圆形空间，自然放松肩膀和手臂，力量由肩部到手臂然后传送到手指。下唇与左手食指根、右手大指头三点持笛，放开其余9个指头，长笛要保持稳定不动且发音正常。而吹奏时确保长笛稳定的关键是，靠左手食指第一关节和右手拇指固定保持长笛平衡，左手食指关节触到笛身八度音键下。在持笛时，肩臂各身体部位的姿势要点是：肩关节打开，左右胳膊与身体呈45-50度角，不过肘关节禁止上翘，因为长时间的持笛会导致肩膀肌肉坚硬；大臂与身体两侧保持距离，避免因为大臂抬得过高而导致手腕筋脉和手指灵活性不足。不过，右臂肘关节可稍微向前，但是不可拱起或塌下，否则会加重背肌劳损。在初练长笛时，许多人都不注意手臂姿势和身体协调性之间的关系，也不重视持笛姿势理论学习，这必然会影响他们今后的发展。 　　2、吹奏口型。口型正确，是奏出悦耳动听的长笛曲的关键。长笛构成主要分笛头、笛身和笛尾三部分，其中，笛身是音孔主要分布地，笛音就是由音孔发出的。长笛发声原理是：唇部吹出的气流在长笛吹口边缘被分成两部分，一份入吹口，一部分被吹出吹口外，人吹口的气流会引起长笛震动，发声。长笛的基本演奏口型为微笑型，即嘴唇上下并拢贴住牙齿，嘴角两端抬高向外溢出。然后唇口成小圆孔，双唇中部自然放松，让气流从双唇间射出。在演奏低音时，吹口的1/3被下嘴唇挡住，演奏中音时下颚和嘴唇要稍微前突，超过1/3的吹口会被嘴唇挡住。通常来说，在长笛演奏前，演奏者就要做好口型准备，最好不等嘴贴到吹口上时才开始活动嘴唇、准备口型。此外，那种初练长笛时直接对着吹孔中央吹奏的方法是不合适的，那样下嘴唇会直接压住吹孔，影响长笛发声效果。还有，在吹奏时，口型既不要开得太大也不可过小，同时还要根据旋律及时调整吹口与唇口的位置、角度。长笛初学者可以借助英文元音发音“0”来训练气流掌控能力，塑造正确的口型。 　　3、气息。长笛音域宽广，长笛各音区的音色及表演力都有所不同。气息是长笛发声的动力，长笛演奏本身就是依靠演奏者呼出的气流施功于吹控发声棱形成周期性的震动来发声的。长笛在气息运用上需要较高的技巧，不同速度、力度的气息形成的振动是不同的，然后