风格的形成是设计师走向成熟的标志.docVIP

风格的形成是设计师走向成熟的标志 　　 一、风格的定义 　　“风格”即人。风格即风度品格。体现创作中的艺术特色和个性;它本身带有某种可知的内涵.一个设计师之所以优秀,是因为他的作品能够为人所理解,能够感动人.一幅好的设计作品除了让人有美的视觉感受外,更能让人体会到设计师的内心情感抒发. 　　所以,汉语中的“风格”一词体现作品的艺术特性和特色。 　　 二、设计师风格的形成 　　 2.1影响设计师的风格的因素 　　历史潮流,社会制度等是影响设计师风格形成的因素.不同时代的社会制度,会衍生出不同的社会思潮.这种思潮通过创作构思和表现逐渐发展成具有代表性的设计形式,进而形成一种特有的设计风格.如:18世纪的法国,被看作是理性的时代或启蒙运动的时代.哲学家从假定上帝的存在来推论事物,转化为依靠实验和观察来推论世间的万象.神学几乎从哲学中剔除,开始走世俗的路线,因此,建筑设计师对于教堂的设计极尽豪华奢侈装饰之能事,从而形成了洛可可,巴洛克等风格.到了20世纪初,由于工业革命的开展,新型材料不断涌现.1919年包毫斯学院成立,强调破旧立新,强调形式的结构美,造型简洁,反对多余的装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能.在这样的历史背景下形成了现代设计风格.20世纪50年代以后,人们对于过于理性的设计产生了审美疲劳,开始追求一种融感性与理性,集传统与现代于一身的设计形式,这就是后现代主义设计风格的形成. 　　 2.2设计风格的多样化 　　设计风格的多样化表现在设计师风格、设计作品风格、设计流派风格、地区设计风格等方面。设计风格是多样化的。 　　而在同一类的设计风格下面设计师怎样才能脱影而出呢?因为每个设计师的设计风格是随着社会的发展、消费者审美需求的提高等因素而改变的。例如,如果想成为一名职业摄影师,摄影者可以把自己设想成为一名多面手,在他自己的领域处理大多数摄影上的需求。或许,摄影者在某些专业性更强的领域工作,如大自然摄影,科学研究摄影或医学摄影,这就需要将摄影与其它技艺和知识结合在一起。这类应用中某些领域几乎没有个人解释的余地,尤其是为了满足某种需要,必须清晰,冷静,理智地表现事务时更需如此。如果摄影者能不受多数专业任务中呈现的压力和明确的目的的影响,并激励和驾驭自己,那么他就可以发展自己的视觉风格。 　　风格虽然是难以定义的,但是可以通过观察去识别。照片具有某些特征,就如同商业摄影明显区别于纪实摄影。他们的这些特征是主题,基调(幽默、戏剧效果、浪漫气氛等),艺术处理(事实或抽象)、运用构图,甚至画面比例。此外,技巧也很重要,从选择镜头到照片形式均需要技巧。这些都于设计师的风格相关。但是撇开上述内容不谈,我个人认为,风格还与特殊的观察方式有关系。玛莎 ?施 瓦兹作为艺术对园林的人侵者,作为对传统园林审美的冒犯者,无疑是当代园林设计师中倍受瞩目与最有争议的人物。不满足于现状和前人思想、勇于提出异义和反抗的先锋精神使之成为风景园林界的叛逆人物。她反对现代主义园林中所信奉的追求和谐、统一、纯洁与稳定等传统审美原则,通过变形、夸张的造型形式、浓烈刺目的色彩与非主流的材料等,以获得与传统审美完全不同的设计效果。这就是她自己的独特风格。 　　施瓦兹使用的园林设计要素不常为其他园林设计师使用,超出了普通园林设计师评价的标准。因此,理解她的作品风格不仅仅是考虑形式与功能的关系、作品与周围环境的关系,更重要的是要在充分了解当代艺术,特别是波普艺术的基础上,对其作品反映出的艺术性和个性进行深人探究,找出艺术与园林设计相结合的切人点。 　　风格不是强加的。风格源自于实干而不是过多的分析,就如同摄影这门艺术一样,摄影来源于对摄影者实际所见和想要显示的事物“精华”进行的最佳拍摄过程,是在长期精雕细琢中形成的。所以,成熟设计师的风格形成,不是公式化的,不是一种模子,不会以致摄影师拍摄出的任何事物的照片,其结果都是千篇一律。摄影者通过不懈的努力寻求每一种、每一个被摄体的精髓,以避免重复,这就是保有独特风格的奥秘之所在。摄影者应当使人们能够识别他所摄照片的风格,并通过展示方式,还能让人们发现每一个特定的被摄体或每种环境的独特细节。 　　另一方面,我通过观察举世公认的摄影大师的作品集,欣赏了一下大师们的风格:亨利?卡蒂埃?布勒松的“热爱人类”,精明地运用构图,显示轻度的幽默风格;安迪?厄尔作品中的生机勃勃的运动感和色彩,创就了奇异的半抽象风格;罗伯特?德马希的作品则充满了浪漫情调的画意风格。科学技术领域使用的照片,则要求如实表现事物,因此辨别个人作品的风格就不那么简单了。但是,即便如此,哈罗德?埃杰顿博士的高速摄影和伦纳特-尼尔森的医学摄影仍然脱影而出,因为他们形成了自己独特的摄影风格,他们走向了成熟。因而可以得出这样的结论风格的形成是设计师走向