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风景装饰画浅说 　　【摘要】本文对现代风景装饰画创作及规律和创意思维等方面进行了浅要探讨,并结合艺术实践提出了新的思考。 　　【关键词】风景装饰画;创作规律;创意思维 　　 　　风景装饰画是心灵之歌。 　　科举史上传说有这样一道试题,即“嫩绿枝头红一点,动人春色不须多”。当时考生大都拘泥于本意,如用花卉表现春色。但有位“天才”的考生则标新立异地画了一座亭子,亭旁坐着一位纯情少女。其立意高人一筹,含意深远新奇,予人无穷美好的遐思。耐人寻味。由此可见,风景装饰画的创作,除了技法要求外,更重情感移入。它是作者对大自然的深切感受并加以抽象思维,寓情于景,而非停留于模仿自然之中,使之赋予景物的情感,即情景交融,从而唤醒人们对蕴含于生活之中美的共鸣。 　　前辈们曾精辟结论:艺术来源于生活,但又高于生活。 　　风景装饰画源于生活,生活中的“美”与“丑”需要艺术家来发现,因此从生活中摄取素材是创作的源泉。艺术家只有用装饰的眼睛、美的感受、丰富的表现力、心手合一来深刻观察。用装饰的手法来表现生活,用装饰的语言来感悟自然。写其生动,画其神韵,悟其美感,也就是从客观到主观的升华过程,是对生活形式美感的具体显现。因此,对大自然中的山川景物以及风、睛、雨、雪、云、雾、光等,以及不同气候、地理、社会、历史、生活、时间自然与文人现象输入大脑进行提炼、概括忍痛割弃细枝末节,继而又反复观察、深入探索,捕捉住统一、变化、节奏、韵律……这些己存在于大自然中的艺术规律。因为生活不是缺少美,而是缺少发现。艺术家们要挖掘出景物中隐藏的装饰情趣、朴实之美。并不是客观再现对象,而是体现对象内在生命的韵律和节奏,把观察和表现事物形与意的结合。强调想象“梦境”的表现。 　　风景装饰画是具有高度概括性和朴实性的艺术特色。我们不必多疑,无数实践印证,出色的风景装饰画较之人物、动物其它装饰画在陶冶人们的思想性情,提高审美水准诸方面更能起着潜移默化的效果。 　　俄国诗人普希金曾在一次盛会上表演自己的步行动势,但与会者都否认这是他,而另一位先生模仿他时,却十分形象逼真。何缘故?尼采说,就因为他是动作的创造者,这个事实而使他变得柔弱无力。正因为那位模仿者是对普氏动作了如指掌,然后又摆脱了他,继而进行概括夸张,因而形象得以升华。可见“真实”的表现反倒不如抽象后的“真实”。 　　大师毕加索说:“艺术家必须懂得让人们相信虚构中的真实。”的确,艺术家是绝不甘于做自然的奴隶和俘虏。即风景装饰画并不是要求你如实模仿自然,而是在人为的创造下呈现出艺术感。历代名画的创造者无疑是那些历代知名或不知名的艺术家们用聪慧创造的结晶,从历史的过程看:中国二千年以来,起初只是以人物为中心,风景只是附属于人物画的时代。中国是装饰艺术的宝库,装饰风格源远流长,古往今来从未中断,扮演一个很不起眼的角色。我国宋代风景画,开始独立出来。意大利文艺复兴时期,风景画脱颖而出,别开生面;西方风景画自编、自导、自演的时代要从十九世纪正式拉开了序幕。她历经了一个谩长的岁月后,现今已发展逐渐壮大起来,其发展直至今。雷圭元前辈说:“自然是源,古代图案是流,源与流两个翅膀,缺一不能高飞。”中国历代风景装饰画造型上正式追求这种朴素、单纯、富有生趣的艺术表现语言。 　　风景装饰画着重表现二维平面感(不强调三维空间),基本规律是平面化、单纯化、平衡化、和谐化、程式化。风景装饰画在构图与造型上的特点是:常用自由时空的造型、方法是超越自己的时空局限,把不同时空的物象同置于同一画面里,非传统绘画焦点透视,而是运用散点式透视组织画面效果。通过空间里各部分重量感在相互调节下所形成的静止现象,人们感觉到均齐与平衡,谐调与秩序的艺术魅力,追求画面的完整性。 　　有位业余弄弄画笔的老者曾对我说过这样的话:“写生开始是百分之八十依照对象,画到一定程度,就百分之六十依靠对象,到百分之二十……最后无情地抛开对象。”此话实在,实际上,艺术本能就是不断发现和创造未知的世界。作品中的意境是艺术家对大自然的真切感受的结果,它是艺术家情感的化身。只有我们不断从自然中去吸取乳汁,探索自然美、生活美,才能创造出手法新颖,意境幽雅的风景装饰画怡情养性、写性抒情的佳作。 　　风景装饰画写生训练也是创作时一个必不可少的环节。通过写生使它发掘出自然中的美,同时,可以避免抄袭他人的成果,即东拼西凑、雷同的弊端。这就要求我们既要大胆地“背叛”自然(有计划的破坏时空、透视等原理将会产生出奇不意的效果),又要尊重自然。正如齐白石大师所言:太似则流于俗,不似则欺人,而似与不似之间这才是高手。因为风景装饰画偏重于表现抒情的、写意的、主观的、理想的、浪漫主义。而浪漫主义更善于夸张、虚构、幻想、象征和客观生活。继而进行抽象思维的概括训练,掌握大干世界事物变化的规律,不断借鉴、学习和