我做作品就是要跟现场对话_以原弓的方式介入YuanGong.docVIP

我做作品就是要跟现场对话――以原弓的方式介入Yuan Gong 吴蔚 徐可 文 ? 在当代艺术圈，原弓是一个特例。 原弓的身份曾经很复杂：编辑、出版局第一批下海的经商者、1990年代即在香港艺术中心举办个展的艺术家、收藏家、新世纪初民营美术馆的投资人……而今，他却坚定地要成为一名艺术创作者，一位艺术家。 ? 进入当代的“三部曲” 尽管原弓早年在艺术圈有所作为，但当代艺术圈对原弓真正的认识始于2006年。那一年，他在第六届上海双年展期间策划了一个外围展：“新动力”，参加这个展览的一百余位年轻画家，如今不少都已小有名气。在艺术市场火爆之初，“新动力”点燃了许多年轻艺术家的希望，为他们走出校园搭建了第一个平台。同时，原弓也成功地以艺术基金的形式运作了一些年轻艺术家，使他们在艺术市场中赚到了第一桶金。当原弓回忆起这个密密匝匝、以量取胜，给观者审美带来极大挑战的展览时，他颇有感慨：“它让我搞懂了中国当代绘画！”言下之意，他看到年轻人对于符号复制的热衷，其密度与速度都令人震惊：“一个刚毕业的学生转眼就成了当代艺术家，我不相信。” 质疑的结果是原弓开始有意识地与架上绘画保持距离。2008年上海双年展期间，第二届“新动力”以“虚城计”为主题，请来一批实验艺术家创作装置、行为。“把展览空间破坏或者说改造得一塌糊涂”。之后原弓又率众人去了西藏，“透明之局”是一个方案项目，目的是挑战艺术家创作的极限。在这期间，原弓的从商经验派上用场，借助与第三方合作及谈判技巧，他像运作商业项目一样帮助一些艺术家完成了此前难以实施的方案。这样的经历让他认识到艺术家除了具备卓越的创造力之外，还要有应对现场的解决能力与执行力。“其实一个艺术家的执行力跟企业家的执行力有相同之处。这让我找到了自信，也找到了创作如做企业的乐趣――现场的挑战性与应变力。” 今天再回头看这三个展览，与其说它们是原弓走进当代艺术圈的敲门砖，不如说是他了解当代艺术运作策略的一步步探索。作为一个成功的企业家，原弓有着艺术家敏锐的直觉；作为新晋艺术家，他又有着企业家的果敢与判断力。在初试牛刀烧掉了当初艺术基金赚来的几乎所有资金，原弓毅然抹掉过去的光环，以艺术家的身份进军中国当代艺术界。 ? 现场是创作的灵感来源 如果破除艺术物质形态的束缚与限制，原弓发现，艺术创作的材料其实无处不在。对他而言，所谓的材料并不是我们传统意义上绘画、雕塑、装置所使用的材料，他也可能包括现场、事件和人等等。从西藏回来后不久，“5.12汶川大地震”发生了，尽管对于即将发生的、需要做的事情尚不清晰，但她敏锐地意识到必须深入现场。在做灾区自愿者的过程中，原弓一路上一边帮助灾民，一边拍摄素材，直到2010年到中国艺术研究院读书，汶川之行才告一段落。 在汶川行走的三年中，原弓创作了装置作品《与声512》、影像作品《我怀孕了》等，后者记录了一对年近五旬的夫妇，在地震中失去孩子后再生养的过程。也有作品将镜头对准亲人被埋的家庭，他们在应该先救谁的艰难抉择中痛苦挣扎。原弓最初只是想记录灾区后人们的生活状态，却发现很多家庭都在用新的生命来忘却逝去的苦痛，令艺术家转而开始认真梳理人活着的意义：“它其实是生存状态和生命本身的价值，就是生存过程的一种较劲。”出版物《事件过程――原弓田野实录》，以人类学的研究方式记录了汶川震后的侧面。页码与书名的分割线是两条红线，象征试纸的怀孕指示，也暗喻着新的生命，既是艺术家对事件的琐记，也是一本人类生命日记。 《摇钱树》是原弓于2010年初在北大展出的作品，主要由在北川收购的1200把镰刀、锄头构成。展厅是一个四合院，敞开的结构对于作品实施构成不小的挑战。于是，原弓选择在庭院的地面上铺满镜子，用以反射上方的物象，并将空间作为材料。这次尝试让原弓有机会去进一步理解作品与空间的关系，而在此后于南京尚东美术馆展出的《十三盏富士康灯坠落却主张发光》中，基于对作品空间关系的把握，原弓甚至跟美术馆协商，让美术馆拆除了展厅挂画的轨道用来实施作品。现场铺满了橡胶减速带，几盏灯从楼板上坠落下来，社会的高速进程及其背后所带来的危机逐渐显现，有节制、有规范放慢脚步成为人们当下的诉求。 原弓善于将社会事件引入他的作品与展览现场中，他不惜以生猛的、直白的方式来表达这种倾向性，而艺术与现实的关联也正是他一直思索的问题。在这一年过程中，想对于那些构成作品形质的物理材料，原弓更愿意与空间和现场对话，而这些临场经验也为他参加接下来的威尼斯双年展做好了铺垫。 ? 空香6000m3，威尼斯双年展现场 2011年是原弓创作的转折年，他的作品《空香6000m3――大于6000m3》在５４接威尼斯双年展中国馆中展出。登上这个舞台是许多艺术家的梦想，对于一向做事高调的原弓来说也是一次证明自己的机会。展览方案几经调整最后的实施结果已与最初的方案相去甚远。当他于４月