现代设计史之新艺术运动(三).pptVIP

德国的“新艺术”（青年风格） 特点1. 重视自然主义2. 反对机械化3. 反对工业化 朱利斯·迈耶·格拉斐（Julius Meier-Grafe）1895在柏林创立新杂志《盼》（Pan，牧羊神）1896创办了周刊《青年》（运动因此得名） 第一阶段（1900年以前）具有明显的自然主义和象征主义色彩，与英国“工艺美术运动”的风格相似。充满幻想和神秘、自然与质朴。多以春天田野、天鹅、鲜花为装饰主题第二阶段（1900年以后）与法国新艺术和比利时新艺术接近，初步具有现代主义设计的特点。风格趋于两种方向：一是以动植物曲线花纹装饰，接近“浮世绘”(日本式)；二是“无装饰风格”，采用简单几何造型和直线，简单流畅。 主要代表人物：奥托·埃克曼（Otto Eckmann, 1865年～1902年）赫尔曼·奥布里斯特（Hermann Obrist, 1863年～1927）奥古斯特·恩德尔（August Endell, 1871年～1925年） 西班牙的“新艺术” 英国的“新艺术” 风格特征1. 强调简单的几何形体和有机形态的完美结合2. 强调纵横直线（特别是长直线）的应用3. 强调对于黑白色的运用4. 注意平衡的处理5. 注重装饰性的表现  格拉斯哥四人查尔斯·麦金托什（1868年～1928年）赫伯特·马克奈（1868年～1955年）玛格丽特·麦克唐娜（1864年～1933年）芙兰西丝·麦克唐娜（1873年～1921年）  局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有怪异形状 * 在德国，新艺术称为“青年风格”（Jugendstil），得名于《青年》杂志。“青年风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青年风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。 挂毯《五只天鹅》 埃克曼 椅子 理查德.瑞莫克米德 橡木、皮 德国 1868年～1957年 约1898年 靠椅和扶手椅 爱德华·科隆纳 枫木雕刻、天鹅绒 德－美籍 1862年～1948年 约1899年 理查德.瑞莫克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是“青年风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。 椅子 彼得·贝伦斯 德国 1902 年 著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青年风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。 1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。 强烈的理想主义色彩 安东尼·高迪（Antoni Gaudi, 1852年～1926年）一、阿拉伯摩尔风格阶段（早期）二、哥特式风格阶段 安东尼·高迪（Andonni Gaudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。 在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师·柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。 高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑 安东尼.高迪 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻。彩绘瓷砖+混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸 圣家族大教堂 巴塞罗那，西班牙 1883－1926高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合塔身部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。 四个圆柱形的尖塔高耸入云，塔身四周的棱状直线之间，开右许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。 它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。 每个塔尖上都有一个围着球形花冠的十字架 在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。 最惊人的部分还是教堂的中殿，为之