对戏曲乐队的特点以及电子琴在其中的应用的分析.docVIP

　　对戏曲乐队的特点以及电子琴在其中的应用的分析 对戏曲乐队的特点以及电子琴在其中的应用的分析 　　戏曲音乐具有浓郁的民族风格和地方色彩，同时也具有鲜明的时代感，要想促进我国戏曲的发展，就要加强对戏曲音乐的了解。因此，对戏曲乐队的特点以及电子琴在其中应用的分析有其必要性。 　　一、戏曲乐队的特点 　　要了解戏曲乐队的特点，那么就要了解戏曲音乐的特点。音乐与艺术相结合，融古朴、原始、独特的为一体的戏曲样式，一直在我国传承，是中华文化的精髓。戏曲音乐主要分为两个部分：一是声乐，一是器乐，其中，声乐部分主要就是通过演员的歌唱形式来表现的，而器乐部分，则是以乐队的文场(管弦乐)、武场(打击乐)为戏曲声乐伴奏或演奏曲牌的形式表现。在戏曲中，其把歌唱、舞蹈 （动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏，勘称为中国舞蹈艺术的活化石。 　　首先，戏曲音乐中的唱腔部分最能表达人们的思想感情，有的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽广，富有浓郁的草原气息；有的结构规整，节奏整齐，句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特；有的则音域宽广，节奏自由，旋律起伏大且悠长高亢；有的则旋律生动活泼，热情奔放，手法独特、寓意深刻，将人物内心世界和环境状态完整地表达出来。而且随着音乐的发展，戏曲音乐创素材也并予以创新发展，具有浓郁的民族风格和地方色彩，同时也具有鲜明的时代感，较好的刻画了人物性格，推动了戏剧的矛盾的发展，戏曲以民间素材为基础，涉取最富有生命力的乐汇而创作，赋予戏曲强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格和音乐形象。比如当下的一些戏曲音乐广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又可表现强烈的戏剧性或优美流畅的歌唱性段落，深入地、多层次地刻画了人物的性格特征。 　　其次，戏曲乐队的配置也会因剧种的不同而存在着很大差别，每个剧种都有自己特有的乐队配置和个性鲜明的伴奏风格。一般情况下，每个乐队都有自己独特的特色乐器，并且由它们组成伴唱组，这就是人们所说的戏曲乐队的灵魂。其中，在这些乐器中，最为主要的就是领奏乐器，人们俗称为主弦，在这里我们举例说明一下.L.： 　　如在豫剧乐队中，主弦就是板胡，其以独特的音乐基调，贯穿全剧主题，结合寓意深刻的歌词，使得整个作品曲调辽阔、清新，情感真挚、内在，表达了主人公的心理状态。另外一些，戏曲中还使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势，进而构成豫剧乐队音乐的一大特点。又比如京剧乐队中的京胡，其通过自己独特的音乐表现形式，结合丰富多样的声乐体裁，在形式上，吸收了我国二、三十年代戏曲歌曲的一些特点，富于京剧别有一番韵味的色彩和时代气息。 　　随着社会的发展，人们的文化素质、艺术审美情趣都在发生着变化，因此，这就要求戏曲乐队也要进行改革，才能适应社会的发展需求。现有的戏曲乐队其宗教色彩开始逐渐淡化，演员所表演出出的人物性格、故事情节和表演艺术也不断丰富和多样化，有天真、活泼、热情的少女形象,柔媚娇婉，有以气与力取胜,有阳刚之美,刚健婀娜；有善良、温柔、华贵、典雅而有正义感的古代妇女，也有遭遇悲惨,具有外柔内刚性格的中下层妇女，其已经作为一种世界性的文化共生发展，使得戏曲成为只有中国才能独生出来一种特殊的文化现象。 　　二、电子琴在戏曲伴奏中的应用 　　电子琴是一种功能非常完善的电声乐器，其具有很多的音乐优势，就传统的电子琴而言，其基本上涵盖了西洋管弦乐队的所有音色和各种伴奏风格，而现在的高级电子琴，其形式和功能更是多样化，如自然界声响的设置，其效果逼真，使得整个音乐作品表现更加富有灵性。目前，我国也开发很多具有本土民族乐器特色的电子琴，进而为演奏者提供了广阔的使用空间。 　　一般情况下，电子琴在戏曲乐队的体现，主要表现在以下两个方面： 　　一、在小型乐队中，主要以齐奏为主，通过低音和声的演奏结合旋律来突显戏曲特点。韵味独特亦是电子琴在戏曲乐队应用的重要艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱戏曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为电子琴的特殊性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是戏曲演唱者风格质朴率直的体现，也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比等等的灵活运用，使得演唱者情感表达更加本色化与自然化。总之，电子琴在戏曲乐队的应用，赋予了戏曲演唱一种天然去雕饰的本色意韵。 　　二、在大型乐队中，主要是以内部声为主，通过演奏和声来完成，在必要时，也要采用一些合成音色，从而营造特定环境。如《临川四梦》，其具有独特的民族精神，并且具有全民性的记忆,是文化认同的重要标志,是维系民族存在的生命线。而这种生命线正是戏曲作品与电子琴结合,使得民族文化的基因及其生命链将出现延伸和拓展,弘扬民族文化