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夜间咖啡馆凡·高 油画 凡·高是西方艺术史上最具个性的画家，接触过他作品的人，无不被他那狂放的色彩、激情洋溢的笔触所打动。这是一位以自己生命来作画的人，即使是最勤奋的艺术家，面对他在探索艺术时的近乎疯狂的执着，也不由得感到震惊。凡·高是西方现代画坛最伟大的艺术大师之一。 凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。充分认识作者主体在创作过程中的作用，自由地抒发内心的感情、意识和把握形式相对独立的价值，在油画创作中吸收东方绘画的因素—这是凡·高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于2o世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术 。 星月夜 凡·高 油画 少女肖像 雷诺阿 油画 母女 雷诺阿 油画 蒙马特大街 1897年 毕沙罗 73×92厘米 油画 郊外 西斯莱 布面油彩 萨金特 花园 1885年 萨金特 诗人肖像 劳特累克 休憩的女人 风景 作者不详 二、新印象派（点彩） 修拉（1859一1891)，法国画家，新印象画派（点彩派）的倡导者和组织者。修拉有着广泛的兴趣和爱好，他研究美学和光学，并从科学家的著作中寻求光和色彩的知识。美学家亨利主张艺术创作要依据科学的观察，对他影响非常大。受现代光学理论的启发，他在画面上将色块用不同色点集中起来，通过各种颜色的层次变化和混合对比达到完美的平衡效果，把意想不到的情景展现在人们眼前。他捕捉光和色，使它们在黑色和白色中复活起来，创造出有充满神秘色彩和有丰富过渡的灰色。 修拉在创作过程中自始至终注重光线与明暗的关系，注意对比现象和追求反射的色彩的均衡或类比关系。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。修拉的分色主义，不仅影响了野兽派和20世纪早期立体主义的某些方面，而且也影响了新艺术运动的画家和设计师，以及许多德国表现主义者。他的艺术，几乎在每一个重要的试验性绘画派别中，都以这种或那种方式，使人们得到一些启发。 《大碗岛的星期日下午》布面油画 1884-1886年。现藏美国芝加哥艺术中心。 修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。修拉在法国19世纪末的画坛上像一颗稍纵即逝的灿烂彗星，他只在世间停留了三十二年的时间。尽管其后的西涅克在点彩艺术上表现得更为大胆，但如果不是修拉的早逝，新印象画派的发展可能会是另一番面貌。 三、后印象派 塞尚 塞尚(1839一1906)，法国画家，被誉为“现代美术之父”。 19世纪末，一些画家发现了印象派绘画理论在艺术表现上的局限性，并对绘画上的一些问题着手解决，迅速形成了一个全新的画派—后印象主义，塞尚是其中最具代表的人物之一。塞尚是一位孤僻而执着的探索者。 《静物》油画。100厘米X81厘米。创作于1905年。现藏美国波士顿美术馆。 稳重而不妖烧、简朴而不娇奢、深邃而不浮华，是《静物》这幅作品给人的第一印象。看见画中那些颗粒饱满的水果，你不要以为是画家对形体把握得不准。粗大、生硬的线条勾勒出物体的轮廓，是为了夸张形体，表现出强烈的厚重感和体积感，使这些水果显示出更为顽强的生命力。水果散落在桌面上，和桌面一起形成了一个稳定的水平面。画家在长时间的观察、思考后，精心安排了后面那个歪歪斜斜的花瓶和窗帘．立着的花瓶偏离了垂直线，并用粗大、放松的笔触来打破线条上水平与垂直的呆板，与精心刻画的水果和衬布相对比．既达到了画家所要求的深度感及空间感，又让一堆“死，，的静物有了活的动势。 静物油画 塞尚常用很慢的速度描绘这些静物，尤其是对苹果，他着魔般地喜爱。仔细地研究它们，寻找分散的苹果之间的内在联系，在用抽象的几何体的方法处理它们的同时，又赋予它们鲜艳的色彩，把它们从呆滞的状态中拯救出来，整幅画中的色彩单纯而又强烈，笔法老练而有力量，表面稚拙但经久耐看，充分体现出他的“形体第一，色彩第二”的观点。 从这幅＜静物》中，我们可以看到画家对“结构”的深刻理解，他不是去画“看起来像真的一样”的三度空间，而是追求画面的平面效果；他把所看到的东西都归纳为几何体，“用圆锥体、球体和柱体处理对象，全都根据透视安排，这样，对象的各边或平面都趋向一个中心点”。虽然画中对物体的审视采用的是散点透视的方法，但静物与静物之间，都用笔触、线条和色彩把它们联系起来，既保持了单个物体的特征，又建立起了像建筑一样的有秩序的、牢固的空间结构联系，给了我们一种新的视觉体验。 塞尚之所以能够建立起一个新的绘画概念，并对20世纪的绘画行程产生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要