视像于造化　物化于心源.docVIP

PAGE  PAGE 6 视像于造化　物化于心源 　　宋鸿钧 1963年生于吉林省辽源市。 　　1988年毕业于东北师范大学美术系油画专业， 　　1996年结业于中央工艺美术学院环境艺术系。 　　现任中国环境管理干部学院艺术系主任、教授。 　　河北省美术家协会理事，秦皇岛美术家协会副主席。 　　主要艺术经历： 　　1999年 作品《母与子》获“河北省建国50周年美术作品展览”优秀奖。（石家庄） 　　2004年 作品《祥云》入选“河北省建国55周年美术作品展览”。（石家庄） 　　2004年 作品《二月》入选“全国第十届美展”。（石家庄） 　　2005年 作品《暖雪》入选“架上对话――河北省首届小幅油画展”。（石家庄） 　　2006年 作品《童年》获“中欧建交30周年美术作品展览”一等奖。（北京） 　　2006年 作品《童年》、《故乡腊月》被联合国环境署收藏。 　　2006年 作品《周庄#8226;故园》入选“中韩文化交流展”。（韩国青州） 　　2007年 作品《暮色炊烟》入选“中澳文化交流展”。（中国广州）（澳大利亚） 　　 　　 写生是我们学习绘画的一门必修课，面对自然，训练自我对自然物象的感受使我们在写生中获得心灵与自然的契合。写生对于每个画家来说，都应是必修之课，走向自然，感悟自然，把自我的精神和自然融为一体，达到写景写情。面对自然写生可以说，写景易而写情与写神比较难，对于任何一位画家，同时面对同一物像，其感受是相差甚远的，写生的目的不只是训练色彩和观察自然的能力，更深层的意义是通过写生认识自然，达到人与自然统一，心与景的共鸣。自然界的万事万物对于画家来说，只是给我们进行建构画面的参照，让我们重新组织和安排，使其比自然更加提纯和净化，正如一位艺术家说得好：“任何一位明智的画家都会懂得，艺术与自然的差别，走向自然、走向生活，这是每个艺术家进行创作的艺术源泉。” 　　 油画家宋鸿钧展示在我们面前的多幅组画《黄河#8226;碛口纪事》,正是体现了艺术本体的真正意义和内涵，其实写生的意义有很宽泛的内容和内涵的，宋鸿钧的碛口写生从某种意义上来说，已经超出了写生本身的意义了，他的目的不是为了记录当时对景物的感受，更多的是对古老华夏文化留存的一种承载，是通过对景物的记录来诠释一种文化的延续，具有文化载体的绘画在品味上要比记录色彩式的写生要高出很多，走向生活是油画家宋鸿钧的一贯主张，他在这样主张的同时，也是这样付诸实践的，多年来他一直是在对生活和艺术的关系上进行着自己的探索和研究，从中找到自己的艺术语言的切入点，他一贯坚持艺术是生活和生命紧紧联系的，没有生活的艺术就没有生命，是死的艺术，他刚刚大学毕业的时候，就徒步考察了中国北疆绵延的广袤的土地，接触和领悟了各式各样的民俗与民风，并写下了几万字的纪实笔记，这成为他日后艺术创作的一笔宝贵财富。这些足以说明他对自己所追求事业的虔诚和执著，他始终秉承生活是进行艺术创作的唯一来源。他在工作繁忙的时候仍然把艺术创作放在第一位，多年来一直笔耕不辍，有时画到深夜，从不随便拿出一幅作品示人，多年的艺术学院院长工作，使人们淡化了他的艺术才气和油画家的身份，其实他是集领导才能和才气艺术家双重身份的一个人，在艺术的道路上始终探索着，寻求自己的样式和艺术语言，在《黄河#8226;碛口纪事》组画中，我们可以看出油画家宋鸿钧的艺术追求、语言的个性化和技法的稔熟，这正标明一个艺术家驾驭材料、工具和语言的能力。 　　 写生虽然不能凸现出艺术家的所有才能、风貌和理念，但我们完全可以以小窥大，完全可以从小幅的作品中看出艺术家的追求和所要表达的内心世界。 碛口是黄河故道上的一个古镇，是一个文化遗迹，是一个文化符号，对于这样的地方，写生已经失去它原有的意义，写生的本身已不那么重要，对宋鸿钧来说，重要的是记事、记录文化的痕迹，记下华夏文明的远去，留下给我们的思索和回忆，使我们能够在作品中感悟到时空的延续和历史的印迹。 　　 在艺术语言上，油画家宋鸿钧并没有沿袭以往习惯的表现手法，他对写生的态度是这样的：面对自然，从自然物象中汲取合适的表现语言和恰当的艺术样式。他从自然界与生活中提纯他所要表达的语言，从不用固有的模式去套用现有的物象。他认为每个具体的生活物象都有其自身的特性和精神，都有其特有的表现手法，这个方法不是别的，它就是对生活的感悟和人与自然物象的统一，真正达到物我两忘，进入到一个真正的“境地”。其实，对于宋鸿钧来说，语言的形成与个性化，是一个解决的过程，那么这个过程的变化和延续，是随着艺术家世界观的变化而来的，在这些写生作品中，我们可以看到油画家宋鸿钧在运用语言上的独特之处，他不是按照自然物象本来原有的面貌记录下来，而是经过对自然的提纯和净化，重新形成的第二自然，做到了“