被遗忘的指挥大师.docVIP

PAGE  PAGE 3 被遗忘的指挥大师 　　精彩放送 　　 　　集指挥家、作曲家、钢琴家、指挥教育家于一身的伊戈尔?马克维奇，是被人遗忘了的二十世纪国际乐坛奇才。从这款极其珍贵的影碟《伊戈尔?马克维奇》中睇到大师的指挥风采，勾起我对他传奇一生的追忆。 　　1912年7月27日，马克维奇出生于乌克兰首府基辅一个音乐家庭，父亲是钢琴家。幼年举家移居法国，1916年在瑞士维威定居，学于维威音乐学院。十四岁只身赴巴黎，随钢琴大师科尔托习琴，跟布朗热(N.Boulanger)兼学作曲。俄罗斯芭蕾舞团班主佳吉列夫(S.Diaghiev)对马克维奇的音乐才华极为赏识，委约他为芭蕾舞剧写一部钢琴协奏曲，1929年7月15日在英国皇家歌剧院首演，马克维奇亲自演奏钢琴部份，大获成功。他的芭蕾舞剧《画谜》于1932年12月15日在巴黎上演，好评如潮，他的新芭蕾舞剧《伊卡列》于1933年6??26日在巴黎首演，也受欢迎。不过，1935年12月20日，他在伦敦指挥他的神剧《失乐园》初演则遭到恶评，马克维奇心灰意冷。1934－1936年，马克维奇在瑞士随舍尔欣学指挥。1938年1月31日，他在华沙指挥他的交响乐《新时代》首演。 　　二战后，马克维奇以指挥家的身份活跃于欧洲乐坛，在重新组建佛罗伦萨5月音乐节中，他立下了汗马功劳。他先后指挥过英国皇家歌剧院(1945－1955年)瑞典斯德哥尔摩交响乐团(1952－1955年)、加拿大蒙特利尔交响乐团(1957－1961年)、古巴哈那交响乐团(1957－1958年)、法国拉穆勒管弦乐团(1957－1961年)、西班牙广播交响乐团(1965－1968年)、摩纳哥蒙特卡洛国家歌剧院乐团(1968－1972年)以及意大利罗马圣切契利亚音乐学院乐团(1972－1975年)等，成为二十世纪五六十年代最有影响力的指挥大师。 　　同时，马克维奇还有项重要音乐活动就是教授指挥课程，他先后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院、墨西哥泛美指挥中心、莫斯科音乐学院以及耶路撒冷音乐学院等授课或举办指挥大师班，栽培新人不遗余力，当今不少有名的指挥家曾“师从马克维奇”。 　　20世纪70年代之后，由于健康问题，马克维奇逐渐退下舞台，1983年3月7日，马克维奇病逝于法国安弟贝斯，终年71岁。 　　马克维奇的录音、录像极少，这款他唯一的DVD虽然是黑白片、单声道之作，但更显弥足珍贵。影碟所见，马克维奇的指挥手势高雅，动作干净，图式清晰，目光炯炯，不露声色，形态冷峻。最令人称赞的是他的指挥演绎观点极为敏锐，对作品的结构、曲式、和声、旋律、配器、声部、色调、音响等了如指掌，一挥而就，“总谱在他脑子里”(背谱)，这是作曲家出身的马克维奇指挥的一大特色。 　　本片是马克维奇指挥法国国家广播乐团演出的现场实况录像，1968年9月15日录于法国贝藏松音乐节的瓦格纳《唐豪塞》序曲，全曲充满着神圣、宏伟的气度，管乐用得尤为顽强、高昂，有着瓦格纳式庄严壮丽的音乐与强而有力的音响。马克维奇以叙事性手法指挥的瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲，贯穿全曲的几个重要的“主导动机”，陈述生动，处理细致，形象鲜明，一直保持着动感。乐队奏的“爱之死”旋律始终很优美。录音杂声过多，不过瑕不掩瑜。 　　1963年6月14日录于巴黎的尚斯塔科维奇《第一交响曲》是马克维奇所擅长的，全曲洋溢着华丽而狂野的气氛，色调惊人，有趣的小快板(第一乐章)，兴致的诙谐曲(第二乐章)，凄怆的慢板(第三乐章)和狂热的急板(第四乐章)，尽显特色。1967年6月15日录于巴黎的斯特拉文斯基《诗篇交响曲》也是马克维奇拿手曲目，乐队奏来虽然也有一定的戏剧性，可惜法国国家广播合唱团素质不佳，声响暗淡，音准不稳，声部不齐，唱不出此名作中独特的合唱之震撼力，黯然失色，是为不足。 　　1950年，马克维奇指挥爱乐乐团录制的斯特拉文斯基《春之祭》(EMI)，那种原始粗犷的野性音响的震撼力，连斯特拉文斯基自己指挥的版本也不及，可惜DVD中没有收入。■