荒诞剧、观念剧还是情节剧？.docVIP

PAGE  PAGE 3 荒诞剧、观念剧还是情节剧？ 　　周报评点 　　 　　9月11日，中国原创音乐剧《蝶》在北京保利剧院首演。该剧由关山、徐晴编剧，三宝作曲，韦恩?福斯特、杰勒?马呜导演，松雷集团出品。《蝶》第一轮在保利剧场演出10场，最低票价180元，最高票价1200元。《蝶》在京首演，俨然一个盛大的文化事件，吸引着京城文化人的目光。首演当天京城文化界名人斯琴高娃、张继刚、海岩、金兆钧、解晓东等亲临捧场。 　　 　　《蝶》舞台是钢铁的舞台。前幕打造齿轮、叶片，是绞杀花儿与蝴蝶的硬物质。音乐响起，类似脚步的节奏，音调短促下行，是捉拿蝴蝶消灭鲜花的旋律。大幕打开，是钢架铁柱，工业社会锈迹斑斑的机械设置搬上了舞台；拿着火把的蝶人一拥而出，衣衫褴褛，是农业社会的一群叫化子、无知群氓。他们唱起开场曲，歌声阴暗恐怖。他们将配合蝶人首领――老爹，消灭美好，杀死“梁祝”。 　　《蝶》之故事是新编“梁祝”，是梁山伯与祝英台爱情不成殉情而死的故事。梁山伯与祝英台爱情的缠绵，转变为流浪诗人与蝶人公主的一见倾心。这个故事发生在天上地下，凉山自治州或者科幻故事系列中都可以。“梁祝”的主题没有改变，是年轻人相爱，老家伙阻挠，使恋人成为牺牲品的悲剧主题。编剧观念明确。 　　悲剧的牺牲品不只是一个梁祝，还有浪花儿，还有一直在寻找母亲的小女孩。浪花儿之死是老爹欺骗她，让她以毒酒诱惑梁山伯，她误以为是情欲之酒偷喝了一口，最终死在梁山伯怀里。有点像《悲惨世界》依波琳唱着歌死在马鲁斯怀里。浪花儿成为黑暗势力老爹的第一个牺牲品。浪花儿是一个观念化的人物，是增加戏剧冲突的人物，是等着坏人迫害致死的人物，如此的人物还有小女孩、老醉鬼。 　　浪花儿喝毒酒而死，梁山伯被老爹诬陷为杀人凶手，浪花儿成为赢得观众同情赚取观众眼泪的第一个对象。编剧导演认为悲剧效果还不够，决定让浪花儿“再死”一次。在梁山伯受火刑时，浪花儿从天而降，在蓝色天空红色火焰之中再死一次，从而达到悲剧人物两次牺牲两次升华的目的。结果观众感觉情节很荒诞，眼泪流不出来。 　　编剧导演再次努力，让小女孩去牺牲。让小女孩去传播事实真相，老爹害怕真相暴露而把小女孩活活掐死。舞台上再次出现悲剧。为了使悲剧有足够打动人的力量，戏剧推进中设计了小女孩“梦蝶”情结：小女孩在被蝶人追捕中做梦到了天堂，云里雾里蝴蝶翩翩起舞，出现美好和谐的人际关系，然后老爹去掐死小女孩，慌忙中掐了两次。是悲剧更象是闹剧，观众眼泪没来得及流，戏剧又转入新的情节。 　　以上两例说明《蝶》剧人物观念化、剧情荒诞化的性质。这部音乐剧为音乐的铺张、戏剧的丰富不只安排了众多的人物、宏大的场面，还设计出一波三折的情节。戏剧弯来绕去将近三个钟头的长度，上下两场的大结构中间有15分钟的休息。到梁山伯与祝英台和小女孩逃走，观众以为戏该收场了，结果才演到一半。戏看得很累。 　　《蝶》剧的声乐表演可以说相当不错，主要演员唱功过硬，表演有声有色。梁山伯与祝英台两人都唱通俗；老爹与老醉鬼两人用美声唱法，还有浪花儿也是美声的嗓门，小女孩是童声。《蝶》剧唱法丰富而统一，独唱个个都有嗓门，都有角色；合唱强似响雷、节奏整齐，只是差点细若游丝，差点弱唱轻唱的对比。三宝的乐队是小管弦乐加合成器，配器丰满，有色彩、有戏剧效果。 　　这部音乐剧的音乐有不少可评之处。音乐份量很重，说白被宣叙调取代，主题简单且从头贯穿，是一部浪漫派歌剧的风格；这部音乐剧动作表演不少，场面有流动感，舞蹈、功夫表演不多，还算不上动作音乐剧。《蝶》剧音乐的成功是抒情与戏剧性兼而有之且音乐的戏剧性很强；音乐的问题是旋律个性不足，角色音乐个性不足，唱腔多数雷同，宣叙调拗口，唱段太多太长，??嗦不止，走入传统歌剧过时表演的误区。《蝶》剧音响排山倒海却缺乏激情根据，戏剧无法支撑音乐，犯下与音乐剧《金沙》同样的错误。同《金沙》相比较，《蝶》剧增加了人物与故事，但人物与戏剧的可信度差，缺乏深度，音乐与表演内涵苍白。 　　《蝶》剧的创意值得肯定，但编剧过于随意，语言过于游戏，把一个好点子化为既不是情节剧、观念剧也不是荒诞剧的一出音乐闹剧，使观剧出现一种哭不出来笑不起来的尴尬，这是《蝶》剧的困境。