碎片化的影视表达.docVIP

PAGE  PAGE 7 碎片化的影视表达 　　由许鞍华执导的影片《黄金时代》于2014年10月上映，许鞍华凭借《黄金时代》获得第34届香港金像奖最佳影片、最佳导演等多项大奖。整部影片的基调安静、平和，就像影片的叙述，就像萧红的文字。随着影片的推进，观众似乎真正走进萧红的文字世界。影片中许许多多像萧红、萧军一样的人共同创造了黄金时代，一个虽然物质贫乏但却充满自由和理想的时代。[1]黄金时代造就了一大批文学家、历史学家、编剧等等，每个人都拥有了自己的时代。《黄金时代》这部影片虽然票房一般，但这是一部编剧、导演、演员等都尽了力的优秀电影，观众能够看到影片的诚意，影片从萧红的视角对当时的黄金时代进行缅怀。 　　影片《黄金时代》以民国时期为故事背景，讲述了传奇女作家萧红的人生和爱情经历，塑造了那个年代意气风发的热血青年，为观众还原了一个充满自由和理想的时代。影片《黄金时代》的故事背景发生在20世纪30年代，当时20岁的张乃莹逃婚求学，却惨遭抛弃。之后张乃莹又投靠未婚夫汪恩甲，但是仍然躲不开被抛弃的命运。张乃莹与在报社工作的进步青年萧军相知相爱，通过萧军张乃莹又认识了女编辑白朗、罗峰夫妻以及聂绀弩等文学作家，改名“萧红”后的她得到了鲁迅、许广平夫妇的首肯，随后又结识了了胡风、梅志夫妇、蒋锡金、丁玲、端木蕻良等人，在同时代作家的互相鼓励之下，虽然战事不断、颠沛流离，萧红却逐步走向了创作的“黄金时代”。[2] 　　一、 影片另类的传记结构 　　影片《黄金时代》与以往的传记类影片有很大的不同，可以说是一部很另类的传记影片，导演许鞍华和编剧李樯在人物传记影片中作了很大的创新和尝试。例如，传统的传记影片结构具有一定的叙事规律和顺序，工整铺排，起承转合，具有完整详细的故事发展线索，但是，影片《黄金时代》电影以萧红口述自己《回忆鲁迅先生》文章为主线，再嫁接其他相关人物口述缓慢而行，细致入微地讲述了自己的长达170分钟的故事。导演借助人物的嘴加入了大段文学作品的独白，从影片一开始萧红面对镜头自报家门的自我介绍、她众多友人面对镜头的采访，常常抽离影片剧情的采访、介绍等使影片具有强烈的间离效果，甚至萧红不同好友的采访还彼此矛盾让观众去思考、判断，影片旨在通过这样的形式还原一个最真实、最饱满的萧红。 　　萧红是我国现代文学史上一位特殊的女作家，她的一生虽然短暂却逃不开复杂的感情纠葛，她一生的作品都表现出了对自由和爱的追求和向往。萧红的代表作品《呼兰河传》描绘了生活在呼兰河畔的人们的不幸生活，尽管作品没有前言，也没有主角和文章主线，但是每一部分都是连贯的整体，小红通过这条河的描写表现出了人们对生死的挣扎、无奈，使读者深深感到震撼。影片想要在短短的几个小时之内将萧红的一生表现出来不是一件容易的事情，导演和编剧采用了另类的表现手法，整部电影以萧红打破时空观念的自述为开场――“我叫萧红，生于……”影片结尾的台词也是节选自萧红的小说《呼兰河传》结尾部分。[3]影片中对于萧红相遇的亲人和朋友的讲述，导演使参与者变为讲述者，将讲述者不时抽离自身所处的讲述环境，对讲述者进行镜头特写，再加上整部影片的时长3个小时，无疑这部影片是另类的。许鞍华的《黄金时代》不是为了取悦观众和媒体，而是用最真诚的态度和最创新的形式去表现那个时代的特点和时代中的人。编剧和导演为了体现传记类影片的真实性，影片中的大量旁白、对白、台词等文字都是出自史料和萧红的文学作品中，将萧红作品中的真实场景进行还原，例如在寒冷冬季下的冰河，昏暗陈旧的小旅馆，鲁迅先生的故居等[4]，影片的每一个画面，每一个场景都值得观众去细细品味和欣赏，这也表现了《黄金时代》创作团队的诚意。 　　二、 影片碎片化的表达 　　影片《黄金时代》最独特的表现方式，就是运用和萧红有交集的人物的叙述进行故事的组织和叙述，从影片的表达结构上来看，整部影片就像是一篇研究萧红一生的论文，这与传统意义上的“论文电影”又不完全一样，不是对于某个论点的叙述和论证，只是在表达形式上是刻意淡化了戏剧的冲突、故事情节、时间等因素。电影的影像画面是表现电影的重要因素，就像小说是通过文字来表现一样，影像画面就是电影的一种表达介质，影像画面不仅能够表现故事的情节发展，还能像文字一样具有艺术性。《黄金时代》就是运用影像画面完成一部萧红的人生论文，这种表达方式在中国电影中并不常见，尤其是在商业影片中，为我国观众带来不一样的观影体验。影片《黄金时代》的这种结构组织和表达方式是独一无二的，扩大了整部影片视角的广度，使影片不仅仅是按照故事主角的视角进行发展，打破了传统传记影片的视角的局限性，并且有一种超乎人物事件之上，更全能视角的客观冷峻。[5]虽然这种碎片式的表达方法独特新颖，但也不是没有任何缺陷，尽管延伸了影片视角的宽度但却影响了影片的深度。